Terapia con pintura corporal.

Cuando la actividad de un sistema sensorial se vuelve más organizada, o cuando varios sistemas sensoriales se integran más entre sí.

El SNC funciona de manera integral, es decir, cuando todo el cuerpo y todos los sentidos trabajan como un todo al cerebro le es más fácil adaptarse y aprender.

El Performance Art es un género representacional, que involucra usualmente ciertos grados de improvisación en el cual el artista dibuja a través de la danza, la música y otras expresiones del arte.

 Tuvo sus orígenes en 1950 a través del trabajo de algunos artistas de vanguardia.

El profesor norteamericano Allan Kaprow lo describe como un evento único donde las personas ejecutan instrucciones no conocidas, dándole elementos de descubrimiento y sorpresa.

Tomamos entonces la pintura corporal – tan primitiva como el hombre, quién la utilizó para expresar su cultura, creencias religiosas y estados emocionales.

Ejecutada después de movimientos corporales, relajación con música, como una vía que ayudara en la integración sensorial del niño con autismo.

Se busca un lugar lejos del ruido de la ciudad, un entorno natural.

Trabajaron en la selección y búsqueda de objetos, al caminar descalzos por pasto húmedo, lodo y rocas.

La pintura del cuerpo entre hijos y padres, utilizando plumas de aves, los dedos, pinceles, hojas de árboles, parece placentera, y en su conjunto estimula el desarrollo sensorial.

Guiar a los niños a través de una serie de actividades que pongan a prueba sus habilidades para responder apropiadamente a la información sensorial y para dar una respuesta exitosa y organizada, ayuda a la autorregulación de la información sensorial.

Aún no se alcanza a ver el final del camino, pero los resultados parecen ser favorables.

Se han disminuido las reacciones aversivas, exageradas o inactivas en las respuestas a la información sensorial mejorando las respuestas a conductas sociales inadaptadas.

Análisis grafológico de Leonardo da Vinci.

El análisis grafológico de Leonardo da Vinci será mejor comprendido tras una breve biografía.


Leonardo di ser Piero da Vinci ).

Fue un pintor florentino a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico,escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista).

Nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fielFrancesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.

Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio.

Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza.

Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.

Es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.

 EL ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE LEONARDO DA VINCI ES ENIGMÁTICO


 

 

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE LEONARDO DA VINCI.


Hay que comenzar diciendo, que este personaje histórico se destacó en tantísimas facetas por su zurdera natal.

Las personas zurdas tienen que adaptarse a un mundo social que no se lo pone precisamente fácil.

Una de las curiosidades que los califican es el abarcar muchas cosas al mismo tiempo.

Más correcto sería decir que se aburren de la vida monótona.

A Leonardo es eso exactamente lo que parecía que le sucedía.

(Enlaces superiores e inferiores entre letras pero mezclando la progresión y la regresión).

Pisaba fuerte y lo hacía perfectamente consciente para que no quedase lugar a dudas de su supremacía.

(Letra sobrealzada y ligeramente cuadriculada).

Como la presión es más que firme, da la sensación de que lo que dejaba plasmado en el papel no debía ser borrado por sus múltiples enemigos o las circunstancias antes de tiempo.

Análisis grafológico de Pablo Picasso.

El análisis grafológico de Pablo Picasso se entenderá mejor tras una breve biografía.



(Málaga 1881- Moulins 1973).

Siendo muy joven viaja a Barcelona donde se empieza a rodear de literatos y de artistas.

Entre 1901 y 1904 alterna su residencia entre Madrid, Barcelona y París siendo esta su entrada en la llamada“época de la pintura azul”.

Tras ir a París en 1905, tiende a llenar su paleta de tonos rosados dando pie a otra nueva etapa de este artista.

En el siguiente año trabaja en “Las damas de Avignón” donde confluyen varias tendencias introduciendo el collage a partir de 1912.

Se casa con la bailarina rusa Olga Koklova el 1919, tiempo en el que se interesa por la escultura.

Tiene relación abierta con otras dos mujeres, Marie Terése y la fotógrafa Dora Maar.

Las tres han de compartir al pintor.

Pero, no obstante conoce a Francoise Gilot con la que tiene dos hijos y se casa por segunda vez con Jacqueline Roque.

Su obra más conocida, el Guernika, es producto de la guerra civil española.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE PABLO PICASSO

Lo primerísimo que hay que detectar en este estudio, es que el autor de la firma la ha plasmado con pincel, lo mismo que sus pinturas.

El dato este ya comienza a introducirnos en la extravagante mente del artista al que le encanta por sistema saltarse cualquier tipo de norma establecida.

Bohemio y multifacético disponía de unas cuantas personalidades bajo la manga que sacaba en el momento que mejor le podía convenir.

Avanzado su punto de “i” podemos entender lo original de su obra pues fue un personaje que no podía pensar exactamente igual que el resto de los mortales.

No queriendo decir con esto que sus inclinaciones fuesen exactamente “naturales” cosa que ustedes mismos podrán ver con el descenso de la firma y la excesiva pastosidad de las letras.

Su mundo afectivo se movía entre terribles claroscuros cimentados por un erotismo que no quedaba para nada en ensoñaciones.

Era el pan suyo de cada día.

La “P” principal, con las dimensiones correctas, deja ver como su palote atraviesa el papel hasta los mismísimos submundos.

Deja a un lado palote de la rúbrica  con tal de saciar sus instintos mas bajos.

Pero en su fuero interno, y a pesar de ocultar esto tras una impenetrable máscara, Pablo Picasso no era feliz.

Me atrevo a tal afirmación por tener los trazos sin continuidad, siempre frenado y las torsiones típicas de angustia, al menos, en el momento de firmar aquí.