El análisis grafológico de Antonio Machin será mejor comprendido tras una breve biografía.

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Antonio Abad Lugo Machín,  (Sagua la Grande, Cuba, 11 de febrero de 1903 – Madrid, España, 4 de agosto de 1977), fue un cantante cubano de boleros y de música popular en general.

Basó su repertorio en la música cubana y la balada romántica.

Intérprete de reconocido prestigio en el ámbito hispanohablante, es famoso por sus recreaciones, entre otras, de temas como El manisero, Dos gardenias, Angelitos negros.

Su disco El manisero, grabado en 1930 acompañado por la orquesta de Don Azpiazu para la compañía Victor de Nueva York, constituyó el primer éxito millonario en ventas de la música cubana.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE ANTONIO MACHÍN.

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A pesar de que llegó a declarar que «no necesitaba trabajar para comer pero si para vivir» el análisis grafológico de Antonio Machín dice que pasó por esta vida un tanto de puntillas.

La escritura rebajada nos recuerda que todo el peso del mundo se cierne sobre nuestras cabezas.

Según la deformación de la letra hacia lo ancho, mayor presión emocional.

El desatino del cuerpo central para mantenerse lineal también sostiene esta postura.

Tendía a dejar abierto el lado derecho de la «D» aunque con reservas.

Comienza a realizarla desde la base protegiendo esta apertura de posibles contratiempos.

En la realización de la fecha, los números se presentan sueltos, flojos y ciertamente sobrealzados.

Lo material siempre puede solucionarse.

Hijo de una familia de unos quince hermanos, tuvo que mamar desde muy temprano la palabra supervivencia.

Sabía elevarse por encima de las crisis.

Pero la manera de barrar la «t», contundente y hacia adelante, muestra la gran tenacidad de este personaje no exento de humildad.

El análisis grafológico de Riccardo Muti será mejor comprendido tras una breve biografía.

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Riccardo Muti

(Nápoles; 28 de julio de 1941) es un director de orquesta italiano.

Es conocido por haber sido director musical del teatro de ópera La Scala de Milán desde 1986 hasta 2005.

Junto a Claudio Abbado,​ ambos son vistos como los máximos exponentes entre los directores italianos de su generación.

Por su estilo y temperamento, visto como el continuador de Arturo Toscanini.

​Uno de los grandes maestros del repertorio lírico italiano, con incursiones exitosas en Mozart, Brahms y Schumann. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica de Chicago.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE RICADO MUTI.

Independientemente de a cual persona fue dedicada esta fotografía, es de agradecer la extensión del texto.

Eso en principio habla de saberse donar.

Además, como en un concierto más sabe terminar lo que comienza sin miramientos.

(Distribuye todo el papel).

De firma muy grande, él sabe que es una figura importante en su ramo y disfruta con ello.

(Arco de la «d» de «Ricardo»).

Dos amores pugnan en su vida, una es la ópera, la otra su propia familia.

Porque en la «O» de «Öpera» existe un clarísimo pincho que se le clava desde el costado izquierdo.

Este impacto deforma la letra.

Y si a esto le sumamos unos pies ampulosos sin recorrido fijo,  diría que por ellos puede sacrificarse mucho.

Pero saber guardar las energías.

(«r» bien construída).

Suele atar bien todos los cabos para tomar decisiones equilibradas.

Parece increíble que en sus primeros meses de solfeo llegase a odiarlo con todas sus fuerzas.

Una voluntad de hierro por su parte, sí.

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El análisis grafológico de Celine Dion será mejor comprendido tras una breve biografía.

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Céline Marie Claudette Dion

Más conocida como Céline Dion  (Charlemagne, Quebec, 30 de marzo de 1968), es una cantante y empresaria canadiense.

Antes de lograr el éxito internacional, emergió como estrella adolescente en su país natal, lanzando una serie de álbumes en francés que le otorgaron popularidad.

En 1999, cuando se encontraba en el punto más alto de su carrera, anunció su retiro temporal de los escenarios con el fin de formar una familia.

En agosto de 2014, la intérprete anunció su retiro por tiempo indeterminado con la finalidad de cuidar a su marido, René Angélil, quien padecía cáncer.

A causa del retiro, Céline Dion anunció la cancelación de dieciocho conciertos que tenía previamente pactados en Las Vegas para el mes de agosto, además de cancelar su gira por Asia programada para el otoño de 2014. Su marido finalmente falleció a causa del cáncer el 14 de enero de 2016.

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ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE CELINE DION.

El análisis grafológico de Celine Dion no tiene mayores contratiempos por la sencillez de los trazos y su claridad.

Mujer que pretende ser ella misma, sin cortapisas de ningún tipo, no utiliza en absoluto un atisbo de rúbrica en donde poder refugiarse.

La «C» parece asemejarse a una mecedora que bambolea el resto de las letras.

De rasgos ciertamente infantiles, da la sensación de que más que una firma se trata de un logotipo empresarial.

Esto seguramente fue elegido desde su primera época, cuando tan sólo era una cría.

El final de la palabra cae elegantemente. Es algo que nace instintivamente de ella misma.

Es como un descuido de ella misma. Parece que prefiere que la recojan en volandas antes de que se estampe literalmente contra el suelo.

Como podrán comprobar, sensible a no poder más.

El análisis grafológico de Chavela Vargas será mejor comprendido tras una breve biografía.

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Isabel Vargas

Lizano, conocida artísticamente como Chavela Vargas (San Joaquín de Flores, Heredia, Costa Rica, 17 de abril de 1919-Cuernavaca, Morelos, México, 5  de agosto de 2012), fue una cantante mexicana de origen costarricense.

Se la considera una figura principal y peculiar de la música ranchera.

Fue distinguida con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latinoamericana de las Ciencias y Artes de la Grabación en el 2007

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE CHAVELA VARGAS.

Varona de altos vuelos, sabía estar sin embargo con los pies en la tierra para minimizar en lo posible los contratiempos que acarrea el vagar por esta vida.

( Cuerpo central aparentemente rebajado pero muy bien estructurado).

Tras sus declaraciones públicas en el año 2000 acerca de su homosexualidad, no podemos dejar pasar por alto a la letra «g» que aparece en el texto  hasta en tres ocasiones diferentes.

Amorosa por naturaleza, sabía darse a la pareja con sinceridad no exenta de sacrificio.

Todo el recorrido de la jamba se reproduce simple y  llanamente hasta el dígito siguiente.

Es tan sólo dentro del apellido de la firma en donde se minimiza como mostrando cierta humildad en este asunto.

En la «D» aparecen algunos desaires con ambas figuras paternas.

La vertical deja por la parte inferior un gran hueco, vacío de quien se siente abandonado y por la superior un ángulo que sólo aporta crueldad.

Cuando sus progenitores se divorciaron, se desentendieron completamente de su persona.

Pero todo ello le hizo convertirse en una gran luchadora.

A sus 80 años decidió tirarse de un avión en paracaídas, hazaña que no soñamos ni los más jóvenes.

(Mayúsculas muy elevadas.)

También realiza una presión bastante potente dando cabida a nuestras suposiciones, esta vez acertadas de la gran fortaleza física y espiritual con la que contaba.

El análisis grafológico de Nat King Cole será mejor comprendido tras una breve biografía.

Nathaniel Adams Coles.

(Montgomery, 17 de marzo de 1919-Santa Mónica, 15 de febrero de 1965), más conocido como Nat «King» Cole, fue un pianista y cantante estadounidense de jazz.

Su madre era la encargada de tocar el órgano de la iglesia. Fue la única maestra de piano que tuvo Nat en toda su vida.

Inició su carrera artística a mediados de la década de los 30 cuando aún era un adolescente.  Se le consideraba un pianista de jazz brillante.

Alcanzó el número uno de ventas en 1950 con la canción «Mona Lisa». A partir de ese momento se inició una nueva etapa en su carrera, y se convirtió principalmente en cantante de baladas.

Nat King Cole se convirtió en el primer afroamericano en tener un programa de radio propio y en 1950 repitió la proeza, esta vez en un programa de televisión.

Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE NAT KING COLE.

Mezcla de un carácter entre ingenuo y luchador,  este artista podría ser el prototipo del «Blackpower» en la versión melódica de su tiempo.

( Tendencia a redondear la letra pero sin abrir los óvalos).

La intensa escalada de la inclinación del autógrafo reafirma el hecho de querer ascender con la mayor prontitud posible a las más altas esferas.

Esto no le supuso sin embargo sino muchos quebraderos de cabeza.

(Dobles vueltas en la letra «o»).

El ritmo del jazz jamás le abandonó a juzgar por las deformaciones gráficas que sin embargo no dejan de guardar una perfecta linea recta en el escrito.

La zona superior delata a un artísta totalmente comprometido con sus orígenes, on sus ancestros, mostrándonos un retroceso en la «N» y en la «K» rumbo hacia la zona izquierda del papel.

El análisis grafológico de Malcolm Young será mejor comprendido tras una breve biografía.

Malcolm Young (.Glasgow, Escocia; 6 de enero de 1953-18 de noviembrede 2017) fue un guitarrista, compositor y productor discográfico de rock y blues.

Conocido por ser fundador, guitarrista rítmico, corista y miembro letrista de la popular banda australiana AC/DC.

Pese a estar siempre a la sombra de su hermano menor, Angus Young, fue el responsable de la amplia extensión del sonido, el desarrollo de los riffs de guitarras, la composición de la mayoría de las letras y la producción del material discográfico del grupo.

Formó parte de la misma desde su fundación, en 1973, hasta 2014, año en el cual el grupo da a conocer mediante un comunicado de prensa su retiro profesional por complicaciones en su salud.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE MALCOLM YOUNG.

Primeramente he de destacar que la firma de nuestro personaje de hoy es la de arriba.

Podemos cotejarla con la inferior pero que va acompañada de la de su hermano Angus, quizás el más popular de AC-DC.

Como tuve la oportunidad hace muchísimos años de verles en Madrid en un concierto multitudinario, no me extrañó en absoluto que Malcolm finalizase sus días en un hospital psiquiátrico.

Si observan con atención, la firma que estampa en la guitarra eléctrica ni es ya ascendente, ni tan extendida y por supuesto los pies sufren de torsiones.

La demencia estaba comenzando a operar.

Pero si conserva el mismo grado de presión y de sobrealzado.

Tenía clarísimo que su música había marcado un antes y un después dentro del heavy metal mundial y obviamente esto le complacía profundamente.

La sensualidad fue importantísima en su vida y no ocultó nunca que esto era así, más bien se regodeaba con ello.

También la letra «Y» se modificó con el tiempo pues para quienes de ustedes no conozcan a este músico podrían perfectamente confundirla con una «F», hablo por supuesto de la primera muestra.

Sea como sea es de esperar que su autopista al infierno le haya conducido a un lugar bastante mejor.

El análisis grafológico de Rita Pavone será mejor entendido tras una breve biografía.

Rita Pavone (Turín, Piamonte, 23 de agosto de 1945) es una cantante italiana que logró gran popularidad en los años 1960 y que también trabajó como actriz.

Debido a su cabellera pelirroja, en Italia recibió el apodo de pel di carota (‘pelo de zanahoria’).

En 1962 fue descubierta por quien fue primero su representante y luego su marido, Teddy Reno.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE RITA PAVONE.

De grande energía física, al menos en el momento de hacer esta muestra escritural.

(«r» muy bien realizada e incluso con un bucle en la zona superior izquierda de la letra),.

No es tan dulce como intentaron achacarle en los años sesenta los encargados de su marketing promocional.

El texto y la firma vienen a coincidir en la mayoría de los rasgos por lo que Rita Pavone.

Aprecia en exceso la sinceridad y el hecho de que le acepten los demás con sus cualidades y sus defectos.

No es de desmerecer el hecho de que incluya la palaba «Italia» muy cerquita de su propia firma.

De ideas totalmente nacionalistas, está profundamente orgullosa de pertenecer a este país.

Con mayúsculas ampulosas, mucho más en el apellido que en el nombre, Rita sigue mostrándonos cuan orgullosa se siente de los orígenes propios, especialmente por la parte paterna.

Es posible que su padre le impulsase en los primeros inicios de la artista.

La manera en la que realiza la letra «t», ya sea en minúsculas o en mayúsculas, vuelven a reincidir en la realidad innegable de que Rita Pavone no es un angelito bajado del cielo en determinada época de transiciones, sino tan sólo un producto más.

Las lanzadezas que salen de la «T» son lo suficientes contundentes como para conseguir rebajar la autoestima de cualquiera en su sano juicio.

Esto unido a las deformaciones gráficas y a una presión altamente elevada sólo nos indica una posición del ego que puede trastocar hasta los ambientes más caldeados.

El análisis grafológico de Paco de Lucía será mejor comprendido tras una breve biografía.

Francisco Sánchez Gómez.

(Algeciras, provincia de Cádiz, España, 21 de diciembre de 1947 – Playa del Carmen, Quintana Roo, México, 25 de febrero de 2014).

Mejor conocido por su nombre artístico Paco de Lucía, fue un compositor y guitarrista español de flamenco.

Grabó sus primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquitos de Algeciras.

En los años siguientes colaboró al toque con los cantaores Fosforito y El Lebrijano y desde 1969 con Camarón de la Isla.

Actuó con éxito en Europa, Norteamérica y Japón, ocupando estas giras la mayor parte de su tiempo.

Hijo predilecto de la provincia de Cádiz (1997), Hijo predilecto de Algeciras (1998), la Medalla de Plata de Andalucía, la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004), Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz (2009) y por el Berklee College of Music.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE PACO DE LUCÍA.

Nuestro internacional guitarrista flamenco firmaba con la misma pasión como cuando interpretaba.

( Altibajos en el cuerpo central que sin embargo mantienen una cadencia casi rítmica).

La parte más imaginativa quizás del autógrafo aparece en el punto de la «i» que como ya sabrán es muy soñador cuando se realiza en forma de redondelito.

Si a ello le sumamos una altura mayor a la norma caligráfica, pues entenderemos que gozaba sobremanera yendo tras la búsqueda de la musa perdida.

Y siempre se consideró un «Paco» en mayúsculas.

Rodearse de la gente que le hacía sentir como en familia era primordial para él.

La música era el lenguaje internacional que mejor conocía y gracias a él se granjeó grandes amistades.

(«P» inicial mayor que el resto de la firma).

Y nunca llegó a olvidar sus orígenes humildes y todo lo que tuvo que hacer para llegar a la cima, pero aún teniendo grandes sobrealzados en el cuerpo central, le daba cierto respeto aquello de que lo tildaran de genio.

La ascendencia de la línea es más bien discreta.

El análisis grafológico de Ian Anderson será mejor comprendido tras una breve biografía.

Ian Scott Anderson.

 (nacido el 10 de agosto de 1947 en Dunfermline, Fife, Escocia) es Cantante, compositor, flautista y guitarrista escocés, líder de la banda de rock Jethro Tull.

Como flautista, Anderson es autodidacta y su estilo fue inspirado por el también flautista Roland Kirk.

Sobresalen sus solos.

La lista de instrumentos que ha tocado con su banda es amplia: incluye flauta, guitarras acústicas y eléctricas, bajo, saxofón, órgano Hammond, batería, teclados, trombón, gaita escocesa, gran variedad de whistles (flautines) y violín.

Como compositor, Anderson se caracteriza por sus (frecuentemente cínicas) canciones sobre Dios, el cristianismo, la naturaleza, la Navidad y el solsticio de invierno.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE IAN ANDERSON.

¿Encantador de serpientes? ¿Flautista de Hamelin?

Ian Anderson ya ha pasado a la historia como el trovador entre trovadores.

No he conseguido todavía encontrar un grupo dentro de su linea que alcance tal grado de genialidad.

Para el estudio de su letra vamos a centrarnos en la muestra inferior.

La legibilidad es más adecuada para ello.

Como buen pícaro, bandido en el mejor de los cuentos o el Robin Hood añorado por los descastados, Ian eligió dentro de la foto un lugar propicio para estampar su firma. Podría haber elegido otra zona, pero no es el caso.

En España decimos que  a buen entendedor con pocas palabras basta.

El criterio personal que ustedes consideren para este rasgo escritural, por muy imprevisible que parezca, se entenderá completamente.

En «Hello» se detecta una forma muy expresiva de relacionarse con los demás.

Tiende a elevar el cuerpo central cosa que no hace con su firma.

( «n» en guirnaldas).

Dentro de su nombre y apellido surge una férrea unión que en este caso va más allá de la genealogía paterna.

Hay un vínculo cultural de sus ancestros que todavía lo acompaña.

En el barrado de la «T» hay una escisión entre la vertical y la horizontal que pretende darle a su voluntad el ánimo necesario para decir lo que hay que decir en el momento necesario.

El análisis grafológico de Peter Gabriel será mejor comprendido tras una breve biografía.

Peter Brian Gabriel.

 (Chobham, Surrey, Reino Unido, 13 de febrero de 1950), más conocido como Peter Gabriel, es un cantautor y compositor de rock británico.

Fue el vocalista principal y flautista de la banda de rock progresivo Genesis.​

Fundó este grupo con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford cuando estudiaba en la escuela secundaria Charterhouse.

Tras abandonar Genesis, comenzó una exitosa carrera como solista y más adelante, dirigió sus esfuerzos en la producción y promoción de «World of Music» (WOMAD)​ así como en desarrollar la distribución de música por métodos digitales.

Se ha involucrado en varios esfuerzos humanitarios.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE PETER GABRIEL.

Fiel a la línea con la que comenzó liderando el grupo Génesis en sus primeros tiempos, Peter Gabriel se siente fascinado hacia todo tipo de innovaciones que sean disruptivas en esta sociedad caduca.

La particularidad de escribir su nombre a saltos, más bien como a chispazos, nos viene a poner en la situación de que la electricidad le fluye por el cerebro con facilidad sublime.

Tendrá increíbles ramalazos de ingenio que no se comprenden de forma inmediata pero que a larga dan bastante en que pensar.

Finaliza la firma con una siniestra «l»triangular que le separa de alguna manera los convencionalismos sociales establecidos como habituales.

Carisma de genio. Tal vez por esto le tiene tanto gusto a los disfraces y a las mascaradas.

Evita barrar la «t» pues para enganchar a las musas no precisa de mucha voluntad, le es totalmente innato a su carácter.

De ahí que no ponga demasiado entusiasmo en clarificar cada letra.

Da por supuesto que todo su público conoce igualmente de quien es el autógrafo.

La ausencia de pie en la «G» tampoco le convierte en un Don Juan de los tiempos del Romanticismo.

Valora la libertad que la pareja pueda ofrecerse como el mejor de los valores.

Apreciará mejor a una buena amiga a su lado que a una equilibrista dentro de la cama.