Madrid Archivos - Grafología Tere C.A.

febrero 17, 2015mayo 28, 2025Infantil, Poesía y Literatura1 Comment

Análisis grafológico de Gloria Fuertes.

El análisis grafológico de Gloria Fuertes será mejor entendido tras una breve biografía.

Gloria Fuertes García

(Madrid, 28 de julio de 1917 – ibídem, 27 de noviembre de 1998) fue una poeta española y autora de literatura infantil y juvenil.

Gloria nació en Lavapiés, en la época, un modesto barrio del Madrid antiguo.

Sus aficiones eran muy diferentes a las propias de las mujeres de su época.

Su interés por las letras comenzó a la temprana edad de cinco años, cuando ya escribía y dibujaba sus propios cuentos.

Empezó a escribir versos a los catorce años, a los quince los leía en Radio España de Madrid y a los diecisiete dio forma a su primer libro de poemas, Isla ignorada, que sería publicado en 1950.

Se ha especulado sobre su homosexualidad, que aparecería sutilmente declarada en poemas como «Lo que me enerva», «Me siento abierta a todo», «A Jenny», etc.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE GLORIA FUERTES

Contando con la fecha de su nacimiento, me sorprende mucho el tipo de caligrafía que utiliza, tan tan redondita que parece hecha por una colegiala.

Hubo un antes y un después muy marcado dentro de su vida. Por un lado representa «Gloria» en la parte inferior de la firma con la mayúscula tendida hacia la izquierda.

Mientras el apellido figura en la zona superior con la «s» final inclinada a la derecha.

Dando por sentado que fué partícipe de la Guerra Civil Española y de la postguerra, esta forma que la autora eligió para enmarcar el autógrafo no carece de cierto sentido del humor.

La acentuada redondez de de los trazos la convirtió en una mujer con ganas de agradar, con un carácter muy tolerante.

Pero todo lo que tuvo que ver, oír y callar a lo largo de su vida, debió de hacerla precisamente eso, muy fuerte.

Quizás se trata de una superviviente dado que la asociación del barrote de la «F» con la de la «t» explica que era una mujer de ideas propias a pesar de los pesares.

Posible es que por todo esto terminó eligiendo el género infantil para su poesía.

Las nuevas generaciones se merecían un respiro.

noviembre 17, 2014mayo 28, 2025Historia y Filosofía, Pintura-EsculturaLeave a comment

Análisis grafológico de Francisco de Goya.

El análisis grafológico de Francisco de Goya será mejor comprendido tras una breve biografía.

(Francisco José de Goya y Lucientes;

Fuendetodos, España, 1746 – Burdeos.

Se trasladó a Madrid para formarse junto a Francisco Bayeu, con cuya hermana se casó en 1775 Francia.

En 1785 ingresó en la Academia de San Fernando y en 1789 fue nombrado pintor de corte por Carlos IV.

Goya trabajó como retratista no sólo para la familia real, sino también para la aristocracia madrileña.

Hacia 1799 aparecen ya algunos personajes extraños y macabros que acabarán protagonizando obras posteriores del maestro.

Por haber trabajado para José Bonaparte, el artista cayó en desgracia tras la restauración de Fernando VII, y en 1815 se retiró de la vida pública.

En 1819 experimentó una recaída en la misteriosa enfermedad que en 1792 lo había dejado completamente sordo.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE FRANCISCO DE GOYA.

La primera vez que vi su firma, me llamó la atención la curiosa forma de abreviar su nombre, semejante al uso actual de “Fco.”.

Pero como haciéndole un guiño a quienes no entendían de estas cosas, especificaba por un lado “Fran” y después añadía tan singular exponente.

De trazos perfectamente claros, le gustaba llamar a las cosas por su nombre sin tener ningún temor a las impresiones externas del clamor popular.

(Graciosa apertura de la “G” por la zona superior-derecha del apellido).

La rúbrica me hace visualizar un típico sombrero de ala ancha de la época saludando a “Su graciosa Majestad”.

Era un rasgo muy normal entre quienes se codeaban con la realeza.

Pero los entintamientos en la parte inferior dejan entrever lo que despreciaba de aquello que pintaba en sus lienzos.

Las guerras y todos sus derivados, le hacían sentir que este mundo era un lugar bastante, pero que bastante sucio.

noviembre 17, 2014mayo 28, 2025Grafitti2 Comments

Análisis grafológico de Muelle.

El análisis grafológico de Muelle será mejor entendido tras una breve biografía.

Juan Carlos Argüello

(Madrid, 1966-Madrid, 1995)

Más conocido por su firma Muelle, fue el pionero en España de los graffiti basados en una firma o rúbrica.

Un estilo que años más tarde fue denominado y conocido como «graffiti autóctono madrileño».

A mediados de la década de 1980, en la época de la Movida madrileña, Argüello empezó a reproducir en paredes y espacios públicos del barrio de Campamento en Madrid el logotipo que había diseñado.

Compuesto por la palabra Muelle, un dibujo de un muelle acabado en una flecha, y una letra R enmarcada en un círculo.

(Según declaró, registró posteriormente su firma para tener el copyright).

Primero con rotulador de tinta, y después con pintura en aerosol.

Argüello sembró la ciudad con su diseño, provocando quejas, ya que no se le encontraba sentido a su firma.

La policía pensó que se trataba de una red de narcotráficantes que con esas flechas advertían a las otras bandas de que las calles señaladas pertenecían a su feudo.

Meses más tarde descubrieron que esas pintadas las hacían unos chicos cuyo cabecilla era un tal Muelle.

Argüello estampó su firma también en otras localidades españolas y en el extranjero, aunque con menor abundancia que en Madrid.

En entrevistas en televisión y en prensa escrita, negó pretensiones políticas a su actividad, y dijo que su obra era una forma de expresión.

En 1993 dejó de firmar, por considerar que su «mensaje» estaba ya «agotado». Murió de un cáncer de hígado fulminante en 1995.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE MUELLE

Esta firma me transporta inevitablemente a mi propia adolescencia.

Por aquellos tiempos era impensable montar en el metro y no encontrarte por sistema con el graffiti de “Muelle”.

Es un trabajo perfectamente meditado, de la misma manera que cada uno de nosotros proyectamos previamente la firma que definitivamente aparecerá en el documento de identidad.

A veces, dentro de una misma estación, habían estampado seis o siete con una precisión asombrosa.

Y difícilmente se nos escapó a ningún madrileño su presencia.

Con el primer monte de la “M” bastante más disminuido que el segundo, daba mucho más énfasis a la situación social del momento que a su propia persona.

Esto se recalca precisamente en la flecha inferior que cual “elástico muelle” se proyecta decidido hacia adelante.

La redondez de las letras minúsculas es una parodia de inocencia mezclada con las presiones propias con las que hubo de batallar.

Aunque la “Movida madrileña” nos dejó recuerdos muy agradables, no hemos de olvidar que fue acompañada de mucha rebeldía por las nuevas generaciones que de pronto salíamos del cascarón.

De hecho, entre los que todavía quedamos de mi grupo de amigos hoy por hoy, casi todos vivimos actualmente fuera del “foro”.

La contaminación ambiental, las grandes distancias, el precio de la vida y la competencia salvaje, nos llevaba a decir sin temor a equivocarnos; “Madrid me mata”.

julio 28, 2014mayo 28, 2025MúsicaLeave a comment

Análisis grafológico de Rosendo Mercado.

El análisis grafológico de Rosendo Mercado se comprenderá mejor tras una breve biografía.

Rosendo Mercado Ruiz.

(Madrid, 23 de febrero de 1954).

Es guitarrista, cantante y compositor español de rock.

Formó parte de los grupos Ñu y Leño y es considerado uno de los más importantes representantes del denominado rock español.

Rosendo nació en el barrio madrileño de O’Donnell, hijo de emigrantes zapateros procedentes de Bolaños de Calatrava.

Se crio en el distrito de Carabanchel, donde reside desde entonces.

Tras abandonar los estudios en la escuela de ingeniería ICAI, en 1972 se incorporó como guitarrista a Fresa, un conjunto que tocaba versiones de canciones de moda y en ocasiones acompaña a solistas.

Tras hacer el servicio militar obligatorio en 1975, participó en la grabación del primer disco de Ñu.

Sus relaciones con José Carlos Molina no eran buenas y en 1977 Rosendo abandonó la formación para crear Leño.

Debutaron en 1978 como teloneros de Asfalto.

En 2006, y tras una dura y larga batalla legal, los componentes de Leño consiguen poner a la venta «Vivo 83», un directo grabado en su última gira, al que acompaña un DVD que repasa la trayectoria del grupo.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE ROSENDO MERCADO.

El hecho de encarrilar la estructura central del nombre entre dos líneas paralelas nos indica que necesita planificar su actuar para avanzar sin cortapisas.

Su visión del mundo no corresponde en absoluto al orden normal de la naturaleza tal y como hoy en día nos intentan hacer creer.

En el fondo es un gran pensador.

Una serpentina que parece surgir del mismísimo espacio infinito acaba aterrizando sobre la “R”.

Busca conscientemente esos instantes de inspiración que le ayuden a expresarse con mayor claridad.

Como la tendencia principal es de pasar a hacer unas letras sobrealzadas a otras finales totalmente empequeñecidas.

El cantante sabe dejar a un lado su propio ego para acercarse sin tapujos al público que lo sigue.

junio 6, 2014mayo 28, 2025MúsicaLeave a comment

Análisis grafológico de Tino Casal.

El análisis grafológico de Tino Casal se entenderá mejor tras una breve biografía.

José Celestino Casal Álvarez.

Mejor conocido por su nombre artístico Tino Casal, (Tudela Veguín, concejo de Oviedo, Asturias, 11 de febrero de 1950 – Madrid, 22 de septiembre de 1991).

Fue un cantante y compositor español de música pop, dentro de las corrientes tecno y New Romantic.

Desarrolló también otras facetas, como productor de otros cantantes y también como pintor y escultor.

Es una figura clave de la Movida madrileña, en la que destacó por sus audacias musicales y barroquismo visual.

Fue posiblemente el cantante solista más famoso en la década de los 80 en España.

Tino Casal falleció el 22 de septiembre de 1991 a causa de un accidente de tráfico, a los 41 años.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE TINO CASAL

Para los que conocimos en nuestra mocedad la movida madrileña, Tino Casal representa un icono de los cambios que acaecieron.

Su manera de representar esta firma, podría confundirse pero que muy bien con las de los grafiteros.

A Tino le encantaba dar la cara y después si acaso, aguantar el chaparrón.

Su trágico final se empañó de frívolos comentarios acerca de una intoxicación etílica terrible, amén de otro tipo de sustancias.

No vamos a mirar hacia el otro lado para corroborar que el artista tenía tendencias autodestructivas.

(Ángulos bien marcados a la derecha de las “A”) además de no hacerle ascos a las situaciones de riesgo (“l” minúscula frente al resto de mayúsculas).

Pero parece ser que precisamente el día de su muerte, lucía como un clavel.

Etiqueta: Madrid

El análisis grafológico de Gloria Fuertes será mejor entendido tras una breve biografía.

Gloria Fuertes García

(Madrid, 28 de julio de 1917 – ibídem, 27 de noviembre de 1998) fue una poeta española y autora de literatura infantil y juvenil.

Gloria nació en Lavapiés, en la época, un modesto barrio del Madrid antiguo.

Sus aficiones eran muy diferentes a las propias de las mujeres de su época.

Su interés por las letras comenzó a la temprana edad de cinco años, cuando ya escribía y dibujaba sus propios cuentos.

Empezó a escribir versos a los catorce años, a los quince los leía en Radio España de Madrid y a los diecisiete dio forma a su primer libro de poemas, Isla ignorada, que sería publicado en 1950.

Se ha especulado sobre su homosexualidad, que aparecería sutilmente declarada en poemas como «Lo que me enerva», «Me siento abierta a todo», «A Jenny», etc.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE GLORIA FUERTES

Contando con la fecha de su nacimiento, me sorprende mucho el tipo de caligrafía que utiliza, tan tan redondita que parece hecha por una colegiala.

Hubo un antes y un después muy marcado dentro de su vida. Por un lado representa «Gloria» en la parte inferior de la firma con la mayúscula tendida hacia la izquierda.

Mientras el apellido figura en la zona superior con la «s» final inclinada a la derecha.

Dando por sentado que fué partícipe de la Guerra Civil Española y de la postguerra, esta forma que la autora eligió para enmarcar el autógrafo no carece de cierto sentido del humor.

La acentuada redondez de de los trazos la convirtió en una mujer con ganas de agradar, con un carácter muy tolerante.

Pero todo lo que tuvo que ver, oír y callar a lo largo de su vida, debió de hacerla precisamente eso, muy fuerte.

Quizás se trata de una superviviente dado que la asociación del barrote de la «F» con la de la «t» explica que era una mujer de ideas propias a pesar de los pesares.

Posible es que por todo esto terminó eligiendo el género infantil para su poesía.

Las nuevas generaciones se merecían un respiro.

El análisis grafológico de Francisco de Goya será mejor comprendido tras una breve biografía.

(Francisco José de Goya y Lucientes;

Fuendetodos, España, 1746 – Burdeos.

Se trasladó a Madrid para formarse junto a Francisco Bayeu, con cuya hermana se casó en 1775 Francia.

En 1785 ingresó en la Academia de San Fernando y en 1789 fue nombrado pintor de corte por Carlos IV.

Goya trabajó como retratista no sólo para la familia real, sino también para la aristocracia madrileña.

Hacia 1799 aparecen ya algunos personajes extraños y macabros que acabarán protagonizando obras posteriores del maestro.

Por haber trabajado para José Bonaparte, el artista cayó en desgracia tras la restauración de Fernando VII, y en 1815 se retiró de la vida pública.

En 1819 experimentó una recaída en la misteriosa enfermedad que en 1792 lo había dejado completamente sordo.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE FRANCISCO DE GOYA.

La primera vez que vi su firma, me llamó la atención la curiosa forma de abreviar su nombre, semejante al uso actual de “Fco.”.

Pero como haciéndole un guiño a quienes no entendían de estas cosas, especificaba por un lado “Fran” y después añadía tan singular exponente.

De trazos perfectamente claros, le gustaba llamar a las cosas por su nombre sin tener ningún temor a las impresiones externas del clamor popular.

(Graciosa apertura de la “G” por la zona superior-derecha del apellido).

La rúbrica me hace visualizar un típico sombrero de ala ancha de la época saludando a “Su graciosa Majestad”.

Era un rasgo muy normal entre quienes se codeaban con la realeza.

Pero los entintamientos en la parte inferior dejan entrever lo que despreciaba de aquello que pintaba en sus lienzos.

Las guerras y todos sus derivados, le hacían sentir que este mundo era un lugar bastante, pero que bastante sucio.

El análisis grafológico de Muelle será mejor entendido tras una breve biografía.

Juan Carlos Argüello

(Madrid, 1966-Madrid, 1995)

Más conocido por su firma Muelle, fue el pionero en España de los graffiti basados en una firma o rúbrica.

Un estilo que años más tarde fue denominado y conocido como «graffiti autóctono madrileño».

A mediados de la década de 1980, en la época de la Movida madrileña, Argüello empezó a reproducir en paredes y espacios públicos del barrio de Campamento en Madrid el logotipo que había diseñado.

Compuesto por la palabra Muelle, un dibujo de un muelle acabado en una flecha, y una letra R enmarcada en un círculo.

(Según declaró, registró posteriormente su firma para tener el copyright).

Primero con rotulador de tinta, y después con pintura en aerosol.

Argüello sembró la ciudad con su diseño, provocando quejas, ya que no se le encontraba sentido a su firma.

La policía pensó que se trataba de una red de narcotráficantes que con esas flechas advertían a las otras bandas de que las calles señaladas pertenecían a su feudo.

Meses más tarde descubrieron que esas pintadas las hacían unos chicos cuyo cabecilla era un tal Muelle.

Argüello estampó su firma también en otras localidades españolas y en el extranjero, aunque con menor abundancia que en Madrid.

En entrevistas en televisión y en prensa escrita, negó pretensiones políticas a su actividad, y dijo que su obra era una forma de expresión.

En 1993 dejó de firmar, por considerar que su «mensaje» estaba ya «agotado». Murió de un cáncer de hígado fulminante en 1995.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE MUELLE

Esta firma me transporta inevitablemente a mi propia adolescencia.

Por aquellos tiempos era impensable montar en el metro y no encontrarte por sistema con el graffiti de “Muelle”.

Es un trabajo perfectamente meditado, de la misma manera que cada uno de nosotros proyectamos previamente la firma que definitivamente aparecerá en el documento de identidad.

A veces, dentro de una misma estación, habían estampado seis o siete con una precisión asombrosa.

Y difícilmente se nos escapó a ningún madrileño su presencia.

Con el primer monte de la “M” bastante más disminuido que el segundo, daba mucho más énfasis a la situación social del momento que a su propia persona.

Esto se recalca precisamente en la flecha inferior que cual “elástico muelle” se proyecta decidido hacia adelante.

La redondez de las letras minúsculas es una parodia de inocencia mezclada con las presiones propias con las que hubo de batallar.

Aunque la “Movida madrileña” nos dejó recuerdos muy agradables, no hemos de olvidar que fue acompañada de mucha rebeldía por las nuevas generaciones que de pronto salíamos del cascarón.

De hecho, entre los que todavía quedamos de mi grupo de amigos hoy por hoy, casi todos vivimos actualmente fuera del “foro”.

La contaminación ambiental, las grandes distancias, el precio de la vida y la competencia salvaje, nos llevaba a decir sin temor a equivocarnos; “Madrid me mata”.

El análisis grafológico de Rosendo Mercado se comprenderá mejor tras una breve biografía.

Rosendo Mercado Ruiz.

(Madrid, 23 de febrero de 1954).

Es guitarrista, cantante y compositor español de rock.

Formó parte de los grupos Ñu y Leño y es considerado uno de los más importantes representantes del denominado rock español.

Rosendo nació en el barrio madrileño de O’Donnell, hijo de emigrantes zapateros procedentes de Bolaños de Calatrava.

Se crio en el distrito de Carabanchel, donde reside desde entonces.

Tras abandonar los estudios en la escuela de ingeniería ICAI, en 1972 se incorporó como guitarrista a Fresa, un conjunto que tocaba versiones de canciones de moda y en ocasiones acompaña a solistas.

Tras hacer el servicio militar obligatorio en 1975, participó en la grabación del primer disco de Ñu.

Sus relaciones con José Carlos Molina no eran buenas y en 1977 Rosendo abandonó la formación para crear Leño.

Debutaron en 1978 como teloneros de Asfalto.

En 2006, y tras una dura y larga batalla legal, los componentes de Leño consiguen poner a la venta «Vivo 83», un directo grabado en su última gira, al que acompaña un DVD que repasa la trayectoria del grupo.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE ROSENDO MERCADO.

El hecho de encarrilar la estructura central del nombre entre dos líneas paralelas nos indica que necesita planificar su actuar para avanzar sin cortapisas.

Su visión del mundo no corresponde en absoluto al orden normal de la naturaleza tal y como hoy en día nos intentan hacer creer.

En el fondo es un gran pensador.