Análisis grafológico de Enya.

El análisis grafológico de Enya será mejor comprendido tras una breve biografía.


Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin.

(Gweedore, Donegal; 17 de mayo de 1961).

Más conocida simplemente como Enya, es una cantante y compositora irlandesa de música new age.

Enya comenzó su carrera musical en 1979, cuando se unió por un breve periodo a Clannad, el grupo musical formado por varios de sus hermanos y tíos, antes de lanzar su carrera como solista.

Empezó a resultar conocida por su sonido único, caracterizado por el empleo de múltiples «capas de voz», sintetizadas a partir de la propia, melodías folk, fondos de sintetizador y reverberaciones etéreas.

Ha cantado en diez idiomas diferentes a lo largo de su carrera, interpretando las letras de la letrista Roma Ryan, principalmente en su idioma natal, gaélico irlandés y en inglés, además de latín, español, japonés, francés, el idioma ficticio quenya y «loxian», una lengua construida por la misma.


 
EL ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE ENYA ES EQUILIBRADO

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE ENYA.

Elegí para este estudio precisamente el holograma artístico que acompaña todas y cada una de sus carátulas.

Para quienes sigan su trayectoria artística desde hace años, sabrán que su obra es relajante y evoca imágenes de la naturaleza en todo su esplendor.

Observando la firma, podremos darnos cuenta de que está realizada con pincel.

Este dato multiplica el acercamiento espontáneo de la autora con otras facetas como la pictórica pues personajes como Picasso y Dalí ya la precedieron en esto.

Evitando usar mayúsculas en ningún momento, nos transporta a los que estamos frente al papel a un cuadro grafológico en toda regla.

La “n” es el vivo retrato de dos montañas en la lejanía perfectamente sombreadas, con mucho cuidado, como corresponde a cualquier acuarela de cualquier exposición.

En medio, la “y” da la sensación de un largo sendero que se inicia desde una casa solitaria en medio del valle.

En su vida real, Enya vive en una gran mansión irlandesa perdida en medio de la campiña.

Por último y como broche final, la “a” representa a dos figuras entrelazadas dentro de la misma letra.

A la izquierda un círculo cual sol poniente que va acompañado de un ave en vuelo justo a su derecha.

Indudablemente el fluir de todos los elementos vitales influye poderosamente su obra.

Análisis grafológico de David Bowie.

El análisis grafológico de David Bowie se comprenderá mejor tras una breve biografía.


David Robert Jones

(8 de enero de 1947 en Brixton, Londres),.

Mas conocido por su nombre artístico David Bowie.

Músico y compositor, quien ha ejercido a su vez de actor, productor discográfico y arreglista.

Bowie asistió al Stockwell Infants School hasta los seis años de edad, donde se ganó una reputación de niño superdotado y decidido, además de rebelde y peleón.

Bowie estudió arte, música y diseño, como así también trazado y composición tipográfica.

El amor de Bowie por la actuación le llevó a meterse completamente en los personajes que creaba para su música.

 Tuvo unas muy malas experiencias con las drogas duras.

Más tarde, Bowie recibió un premio Grammy al logro de toda una vida el 8 de febrero de 2006.

Bowie se declaró bisexual en una entrevista. Dijo que la declaración pública de su bisexualidad fue el mayor error que había cometido.

Falleció de cáncer el 10 de enero de 2016  en Nueva York.


ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE DAVIS BOWIE.

Bohemio como su propia firma, le gustaba vivir al día sin detenerse en absoluto ante las adversidades.

No se observan letras definidas y los altibajos del rasgo muestran muy bien esa rueda de la fortuna en la que se vio inmerso.

La presión es fuerte sin llegar hasta el punto de rallar el papel.

Este dato es típico de las personalidades destinadas a ir pisando fuerte por la vida.

 A pesar de encontrarse ángulos bien definidos, no podemos decir que sean totalmente agresivos dado que suaviza bastante las puntas.

Un punto suelto de una “i”, totalmente aéreo, no sabemos si corresponde a “David” o a “Bowie”.

Sea como fuere nos acerca a la interpretación de su perfil personal.

Es como un chispazo de inteligencia cogido al vuelo.

Las musas van y vienen por el éter y no podía nunca estar seguro de en qué momento aparecerían.

Es un toque de atención personal para estar siempre alerta y no bajar la guardia.

Pero al no ser claro en su escritura tampoco era alguien que se dejase conocer en absoluto, de ahí su trayectoria profesional.

Todo en él podía ser cierto o no inclusive sus declaraciones autobiográficas.

Jugaba con el entorno como si entre las manos tuviera un videojuego con el que interactuar.

Análisis grafológico de Louis Armstrom (estudio evolutivo).

 El análisis grafológico de Louis Armstrom se comprenderá mejor tras una breve biografía.


Louis Armstrong

Nueva Orleans, 4 de agosto de 1901- Nueva York, 6 de julio de 1971).

También conocido como Satchmo o Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz.

Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular.

Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile, en una forma de arte popular.

Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.

Falleció durmiendo tras un segundo ataque al corazón.


el análisis grafológico de Louis Armstrom es movido


ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE LOUIS ARMSTROM

Al disponer de tres muestras en diferentes épocas de la vida del famoso trompetista, me pareció ensalzar su figura como persona (tan poco conocida) en un estudio algo más completo.

La primera imagen en color, data de sus primeros tiempos en Hollywood aún sin poderles ofrecer la fecha correcta.

Es una grafía fluida en la que la firma se eleva de manera triunfante.

No es para menos.

Procedente de una familia en la que su abuela fue esclava, tuvo una infancia terrible de la que pudo salir bien parado.

(“A” del apellido para ensalzar sus orígenes).

Su deambular por las calles en busca de chatarra le dejó secuelas escriturales de apropiación indebida, de hecho llegó a pasar por algún reformatorio.

Hay rasgos regresivos en la base de algunas letras, lo que viene a significar que si tenía que realizar alguna que otra trampita para salir adelante, era perfectamente capaz.

Además, en la primera palabra de la tercera línea, este dato que observamos es como un pequeño “8”, lo mismo que en la quinta línea.

Cuando estos pensamientos le asaltaban, los llevaba a cabo con “mucha gracia”.

Pero le estaba agradecido a América que trata de destacar en el texto de la foto.

Quizás en su formación convexa se puede adivinar el desencanto social que vivían las personas de su raza y condición.

Los pies amplios y cuidadosamente realizados le conferían una sensualidad y generosidad propias de quien quiere devolver los favores recibidos en el pasado.

En la segunda figura ya apreciamos cambios dentro de los trazos aún siendo más o menos fiel a sus modelos de conducirse por la vida.

Sigue conservando las barras de las “t” muy altas, lo que nos  habla de un infatigable trabajador con voluntad de hierro.

Pero la presión se torna más pesada, su propio nombre más cortito y por supuesto, nada de firmas dirigidas hacia el cielo.

Es bien sabido que tuvo un periodo en el que cogió mucho peso corporal y ello le estaba pasando factura en la salud.

Las “r” que decaen en su formación, ya da avisos de que tiene cierta fatiga física.

Esto mismo es totalmente claro dentro de su tercera firma.

Tratando en todo momento de mantenerse en la brecha, ya las fuerzas le estaban abandonando.

La legibilidad no se pierde en ningún momento, pero sí la letra se vuelve más vaga, peor hecha.

La “t” pierde definitivamente su barra poderosa y el punto de la “i” desciende peligrosamente.

Los sueños por los que luchó ya se llevaron a cabo y era perfectamente consciente del lugar hacia donde marchaba.

EL ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE LOUIS ARMSTROM DECRECE

Análisis grafológico de Jonhny Ramone.

El análisis grafológico de Johnny Ramone será mejor entendido tras una breve biografía.


Richie Ramone,

Conocido como Richard Reinhardt o Richard Beau.

(11 de agosto de 1957).

Baterista estadounidense mejor conocido por ser uno de los bateristas de la famosa banda de punk Ramones, y además por ser el único baterista que compuso en su totalidad algunas canciones del grupo.

Él realmente fortaleció la banda al 100% porque hace coros y es cantante líder.

Richie revela que tenía diferencias artísticas con Johnny Ramone las cuales se situaron en el estudio de grabación cuando Richie se encontraba mezclando.

Dejó la banda abruptamente en agosto de 1987, supuestamente a causa de una disputa por dinero.


el análisis grafológico de Johnny Ramone es original

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE JOHNNY RAMONE

En la imagen se ven los instrumentos de la batería que más en contacto están con las manos.

Transmiten ciertas energías que proceden directamente del cerebro, ya sea marcando un ritmo musical, ya sea escribiendo.

Da la sensación de que las firmas se plasmaron en distintos momentos.

Un dato que apoya esta hipótesis es la presión existente en cada una de ellas, otra sería la inclinación y por último el tamaño.

Basándonos en la primera, es evidente que el músico apuntaba alto en sus expectativas.

(Puntos de las “i” elevadas).

Al realizar las mayúsculas unas cuatro veces mayores que el cuerpo central, diríase que pecaba de momentos de grandilocuencia que rayaban la soberbia.

Si nos detenemos en la segunda muestra, hay diferencias apreciables.

No se encontraba en el mejor momento de su vida y el hecho de dirigir los trazos hacia la izquierda, denota un querer recuperar cosas del pasado que posiblemente nunca consiguió restituir.

(Ausencia total de puntos en las “i” y bajón considerable en las “R”).

En la palabra “Richie” reengancha la vocal inicial en un intento desesperado de no perder su propia identidad.

Con el apellido no sucede lo mismo con lo que se puede suponer que su entorno familiar en el que se crió era una fuente saludable de estabilidad para él.

Análisis grafológico de María Callas.

El análisis grafológico de María Callas será mejor comprendido tras una breve biografía.


el análisis grafológico de María Callas es precipitoso

Ana María Cecilia Sofía Kalogeropoúlou

(Nueva York, 2 de diciembre de 1923 – París, 16 de septiembre de 1977).

María Callas, fue una soprano griega nacida en Estados Unidos, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX.

Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada «La Divina» por su extraordinario talento vocal y actoral.

Su nombre está asociado en la memoria colectiva a Aristóteles Onassis, el gran amor de su vida, dejando a su anterior marido, Giovanni Meneghini.

La soprano se retiró durante un breve tiempo mientras duraba su relación con Onassis, y a su regreso su voz había perdido fuerza.

Este la abandonó sin pedirle jamás matrimonio por Jacqueline Kennedy. Trató de suicidarse con barbitúricos.

Falleció a los 53 años en la más absoluta soledad.

Su urna fúnebre fue robada y encontrada unos días más tarde.

Tras su recuperación se dispersaron sus cenizas en el Mar Egeo.


el análisis grafológico de María Callas es comprimido


ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE MARÍA CALLAS.

A pesar de que cada vez sea menos habitual y se vaya diluyendo en el tiempo, Maria Callas adopta el apellido de su esposo “Meneghini” para firmar con él.

Esto nos viene a mostrar un gusto por las tradiciones clásicas que intenta mantener a pesar de que el aparente respeto filial quedase por los suelos.

Viendo el conjunto general de su letra, diríase que adoptó en su propia vida el drama típico que escenificó dentro de la ópera.

(Mezcolanza de tendencias filiformes, rasgos regresivos acusados y pies ampulosos allá donde no debieran).

Desde mi punto de vista, quiso abarcar mucho más de lo que en verdad podía sacar adelante sin mayores contratiempos.

(Tendencia a la precipitación unida a unos puntos de las “ies” demasiado elevados).

Como por otro lado tuvo que codearse con la alta aristocracia, tuvo que hacer gala de sus dotes de observación y del análisis crítico para no perecer en el intento.

(Barrados de las “t” dobles).

Emotiva hasta la exageración,

(Letra perfectamente legible frente a unos pies desproporcionados).

La perdieron los celos.

(Los pies se meten en las líneas inferiores sin miramientos).

Análisis grafológico de Janis Joplin.

El análisis grafológico de Janis Joplin será mejor entendido tras una breve biografía.


Janis Lyn Joplin

(Port Arthur, Texas, 19 de enero de 1943- de – Los Ángeles, California 4 de octubre de 1970).

Cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su poderosa voz y gran intensidad de su interpretación.

Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del rock and roll.

Cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas en Austin, comenzó a cantar de forma habitual en bares.

Allí empezó a tener reputación de ser una fuerte bebedora.

Sin embargo, se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.

Al parecer, tuvo más parejas femeninas que masculinas, Joplin nunca se describió a sí misma como lesbiana o bisexual, sino simplemente «sexual».

Según el estudio forense, murió por sobredosis de heroína.


el análisis grafológico de Janis Joplin es disciplinado

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE JANIS JOPLIN

Desde muy joven soy seguidora de la trayectoria musical de esta artista que me encanta.

Otra cosa es su biografía y mi percepción grafológica de ella que se van por peteneras.

Tengamos en cuenta de que hasta ahora no dispongo de una firma suya para cotejar pero con esta carta y su biografía podemos avanzar muchísimo.

Janis era lo que en el mundo de los rulantes es una “hippie de pastel”.

Para información de ustedes un rulante es aquella persona que decidió libremente coger su mochila para vivir la vida fuera de los cánones establecidos.

“Quiero cambiar lo que me rodea.” Una “hippie de pastel” es la típica hija de millonarios que se aburre de su entorno y se lanza a la aventura por ver qué pasa.”

Eso sí, papá, mi billetera bien repleta”.

Grafologicamente, es lo primerísimo que se nota.

Ella era bastante más centrada de lo que la gente cree, su letra no corresponde a una “yonkie” en toda regla.

En este escrito más bien estaba buscando su lugar pues lo que su familia le enseñó no le llenaba.

(“f” anudada en la parte central de la letra).

Las “m-n” se plasman en arcadas (Símbolo inequívoco de búsqueda del triunfo) y creo que precisamente el sexo era una de sus interrogantes más recalcitrantes.

Para ella el significado del amor era superlativo y el sexo estaba implícitamente unido a él.

Hay un rasgo de estas nuevas ricas que me ha hecho mucha gracia.

Es el hecho de invadir las líneas superiores-inferiores como si eso fuese gráficamente aceptable.

Usted dirá “¡Cómo era hippie!” Pues no.

Ella buscaba satisfacer determinadas áreas no resueltas en su persona y le daba lo mismo acostarse con cualquiera.

La “z” de puzle a un grafólogo va a decirle mucho sobre la manera de coquetear con los demás.

La sonrisa que se inmortalizó de su persona es la muestra evidente de querer gustarle a todos.

Pero no se consigue siempre, de ahí sus melancolías plasmadas en subrayados como el que aparece en la palabra “also” al fin del escrito.

Análisis grafológico de Malú.

El análisis grafológico de Malú será mejor comprendido tras una breve biografía.


María Lucía Sánchez Benítez.

Conocida como Malú (Madrid, España, 15 de marzo de 1982).

Cantante e intérprete española.

Perteneciente a una familia de artistas, Malú nació rodeada de talento, arte y música.

Es hija de los cantantes Pepe de Lucía y Pepa Benítez, hermana de Jose de Lucía y sobrina de los guitarristas Paco de Lucía y Ramón de Algeciras.

Cuenta con el Premio Ondas a «Mejor Artista del Año» en 2014 y dos nominaciones a los Grammy Latinos en 2011 en la categoría de «Mejor Álbum Vocal Pop Femenino».


el análisis grafológico de Malú es fantasioso

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE MALÚ

Con una vena interna de triunfadora perfectamente apreciable en la ascendencia exuberante de la firma.

Malú adora vivir y aprovechar al máximo su día a día.

Es fácil que se deje llevar por el sentimentalismo a la hora de tomar decisiones, flexibilizando su carácter para limar aristas incómodas.

(Vueltas en las vocales a modo de tirabuzón, lo mismo que se aprecia en la rúbrica).

La “M”, en forma de corazón, viene a equilibrar las relaciones personales a nivel social con el resto de las personas.

La proximidad con ellas se le hace imprescindible a pesar de que la cuna de famosos de la que procede le hace darse auto importancia.

(Minúsculas sobrealzadas).

Expresiva y muy espontánea, rebosa frescura por todos sus poros.

Canalizarla sobre un escenario le supone una terapia personalizada en donde puede mostrarse sin ninguna mascarada.

Análisis grafológico de Lina Morgan.

El análisis grafológico de Lina Morgan se entenderá mejor tras una breve biografía.


María de los Ángeles López Segovia,

Más conocida por su nombre artístico Lina Morgan (Madrid, 20 de marzo de 1937), es una vedette y actriz española de cine, teatro, musicales y TV.

A lo largo de su carrera, ha destacado por interpretar en su mayoría papeles cómicos y relacionados con géneros populares como la revista musical y la comedia musical.

Entre sus mayores éxitos como actriz destacan en teatro las obras, «Sí al amor», «El último tranvía».

En cine películas como «Los subdesarrollados», «Soltera y madre en la vida» y “La tonta del bote».

Mientras que en la televisión obtuvo gran repercusión con “Compuesta y sin novio» y “Hostal Royal Manzanares.

La actriz fue arrendataria del Teatro la Latina desde 1978 y propietaria desde 1983 hasta 2010, donde ha programado sus obras más importantes.

 

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE LINA MORGAN.

Hay muchos aspectos de la vida privada de la artista que sencillamente se han ido a la tumba con ella.

Tenemos la suerte de disponer letra suya para la posteridad que nos permitirá conocerla mejor.

Detrás de sus muecas que le afeaban a cosa hecha, hay una princesita con un corazón muy grande dispuesto a ayudar sobre todo a sus seres queridos más cercanos.

(Letra básicamente redonda con tendencia a inclinarla a la izquierda).

Se dice que cuando obtuvo su primer papel en la compañía de Alfonso del Real, aún era menor de edad.

Se las ingenió para falsear su fecha de nacimiento, eso sí, ingenuamente, porque pretende airear la firma sin tachones por parte de la rúbrica.

Aquí no deja de serle fiel a su parte emprendedora que ya por aquel entonces se enredaba en mil nuevas experiencias.

(“M” primera iniciándose con una amplia espiral).

Y su vida sentimental la llevó guardada bajo siete cerrojos.

Nadie puede decir que esta parte de su vida no se viese culminada en alguna etapa concreta pero la “g”, con ese pie en forma de 8 y sin ánimo de avanzar hacia la siguiente letra, nos indica que en el aspecto sexual no se sentía para nada obsesionada.

Si añadimos la similitud con el palo vertical de la “P”, por cierto, ampulosa, concluimos que Lina se acostumbró a convivir armoniosamente consigo misma y a quererse bien.

Análisis grafológico de Plácido Domingo.

 El análisis grafológico de Plácido Domingo será mejor entendido tras una breve biografía.


José Plácido Domingo Embil (21 de enero de 1941, Madrid).

Es un tenor, director de orquesta, productor y compositor español.

El actual director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de los Ángeles (California) formó parte del trío de Los tres tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y a su compatriota Josep Carreras.

Domingo es conocido por su voz versátil, lo que le ha permitido cantar como barítono y tenor.

Para la Copa del Mundo España 1982, grabó el Tema Oficial de dicha Copa FIFA de Fútbol.

El 21 de agosto de 2007, en reconocimiento a su labor artística y a su aporte a las víctimas del terremoto de 1985, el artista fue homenajeado en la capital mexicana con una estatua en su honor, fundida a partir de llaves donadas por la población.


el análisis grafológico de Plácido Domingo es ilegible

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE PLÁCIDO DOMINGO.

Cual un director de orquesta, el tenor sabe jugar muy bien con las emociones que la música le ofrece.

El cuerpo central de la escritura no mantiene la misma proporción a pesar de que se las ingenia para no desentonar las letras demasiado.

Hay un óvalo central que entrelaza nombre y apellido haciéndolos un todo.

Si comparamos la “o” final con esta, veremos que nada poseen en común, es un simple puntito rasgado.

Rubrica de manera curiosa, como realizando una flecha que, a punto de ser lanzada, apunta bastante alto.

Es un indicativo de que le gusta embarcarse en proyectos gigantes con agradables consecuencias.

La “g” no deja de tornarse coqueta siéndole fiel a su significado grafológico.

No plasma un pie perfectamente delimitado pero al estar acompañado de guirnaldas le confiere un trato elegante y lleno de atractivo.

El hecho de elegir ampulosos bucles en la “P” y en la “l” consigue que en ambientes familiares y a veces ni eso, sea de carácter ampliamente conciliador.

Análisis grafológico de Isabel Pantoja.

El análisis grafológico de Isabel Pantoja se comprenderá mejor tras una breve biografía.


María Isabel Pantoja Martín

(Sevilla, 2 de agosto de 1956).

Es una popular cantante contemporánea española de origen gitano, especializada en el género de la copla.

Nacida en Triana, Sevilla, tiene una dilatada y prolífica carrera musical, que comenzó en su infancia.

Estuvo casada con el célebre torero Francisco Rivera Pérez, hasta el fallecimiento de este.

También tuvo una relación sentimental con el malogrado político español y alcalde de Marbella, Julián Muñoz.

Tiene dos hijos, Francisco José Rivera Pantoja, fruto de su matrimonio con Francisco Rivera y María Isabel Pantoja Martín, adoptada en 1996.

Isabel Pantoja es un personaje habitual de los círculos de la prensa rosa y el corazón.

En el año 2007 se vio envuelta en el Caso Malaya, una operación contra la corrupción en Marbella.

Desde el 21 de noviembre de 2014 cumple condena en prisión, tras ser encontrada culpable de un delito de blanqueo de capitales y ser condenada a dos años de cárcel.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE ISABEL PANTOJA

Hay que tener en cuenta dos aspectos escriturales diferentes que nos acercan a la forma de pensar de la folklórica.

Por un lado aparece una dedicatoria dirigida a Andalucía y por otro a sus fans más cercanos.

(Diferencias de tamaño harto considerables).

Pero se ha tomado la inusual molestia de combinar un útil de color negro para resaltar la firma y un útil de color rojo.

Este último tono viene a representar la pasión, la sangre y por lo tanto, los toros.

(Hacer notar que usa una escritura rebajada frente a la inferior se muestra totalmente sobrealzada representando a su persona).

En la « D » de «desde » apreciamos su vículación filial paterno-materna.

Existe gran acercamiento hacia los valores tradicionales puesto que une nombre y apellido en un sólo bloque.

Pero ese rasgo acaparativo de la mayúscula en cuestión le lleva a idolatrar especialmente a la madre.

Desgraciadamente para ella en estos instantes, no solamente parece querer apropiarse de los asuntos familiares, sino de bastante más cosas que nada tienen que ver con eso.

(« Isabel » realiza un tirabuzón regresivo continuo que pareciese mejor una « M » que una « Is »).

Las malas lenguas dicen que dentro del Penitenciario se ha buscado « chachas » que le facilitan diversas labores carcelarias.

Si analizamos el látigo de la « t » y la terminación de la « o » de « cariño », casi podríamos darle un sí a tal polémica.

Isabel ha aprendido a llevarse el gato al agua, pero eso sí, con una preciosa sonrisa en los labios.

Análisis grafológico de Jimmy Hendrix.

El análisis grafológico de Jimmy Hendrix será mejor comprendido tras una breve biografía.


James Marshall «Jimi» Hendrix

(Nacido Johnny Allen Hendrix; Seattle,Estados Unidos,27 de noviembre de 1942-Londres, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970).

Músico y cantautor estadounidense.

Hendrix es considerado uno de los mejores y más influyentes guitarristas eléctricos de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX.

El más grande guitarrista de la historia del rock and roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.

 Las continuas presiones para mantener a la banda de gira, en agotadores festivales los llevaron al uso de las drogas.

En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia.

El 18 de septiembre de 1970, en Londres (Inglaterra), a los 27 años, James Marshall Hendrix falleció debido a una mezcla de somníferos y alcohol.

Al parecer, murió por aspiración de vómito.

el análisis grafológico de Jimmy Hendrix es inmaduro

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE JIMMY HENDRIX

Fiel a la linea de su tiempo que rezaba “paz, amor y libertad”, Jimmi se dejó enredar por las influencias sociales subyacentes y le quiso demostrar al mundo algo que debió haberse aplicado a sí mismo.

(Tremendas diferencias de presión entre texto y firma).

El dibujo que lo acompaña, ha sufrido múltiples retoques, retoques por cierto que dan más bien una sensación de malestar y desequilibrio íntimo imposible de disimular.

Con tendencia a que la firma se incline hacia la izquierda, el guitarrista valoraba los mejores recuerdos familiares.

Le hacían desear que lo mimasen eternamente.

Frente a los demás sin embargo, intentaba aparentar una fortaleza moral, una rectitud y un saber liderar que a juzgar por el lugar en que el nombre y apellido figuran, no le respaldaban en absoluto.

Si tuvo que ser un personaje dado a cultivar el ingenio y el desarrollo cultural.

(letras del texto claramente tipográficas).

Parecía seriamente decidido a que se siguiesen estas ideas por cuantas más personas mejor.

Análisis grafológico de Silvio Rodriguez.

El análisis grafológico de Silvio Rodriguez se comprenderá mejor tras una breve biografía.


 

Silvio Rodríguez Domínguez

(San Antonio de los Baños, 29 de noviembre de 1946).

Es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución cubana, conocida como la Nueva Trova Cubana.

Comenzó su carrera musical ejerciendo como conductor de televisión.

Con más de cuatro décadas de carrera musical, ha escrito al menos quinientas cuarenta y ocho canciones,    siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional del habla hispana.

 
 
el análisis grafológico de Silvio Rodriguez es veloz


ANÁLISIS GRAFOLOGICO DE SILVIO RODRIGUEZ.

(Suavidad en todas las curvas del escrito).

Como ya habrán averiguado por sí mismos si es que son habituales de este blog, los puntos de la « i » no dejan lugar a dudas de la magnitud de los ideales que intenta transmitir.

Pero su intención real es la de triunfar en el intento.

(Arco final de la firma acusado y adentrándose en el futuro real).

Otra historia aparte es si se saldrá con la suya.

Apuesta demasiado alto.

A pesar de tanto algodón de azúcar y tanta poesía, a Silvio se le escapan algunos ramalazos que quizás no sospecharíamos así como así.

 El cantautor eligió luchar fuera de su entorno y muchos no lo entendieron.

Se quería llevar demasiado el gato al agua.

(Base de la « S » regresiva y ampulosa que se repite en la « p » y se afirma en la « z » con pie).

Aún así, no le importa demasiado lo que los demás piensen de él pues en el fondo sigue al servicio de la humanidad.

( « v » con tendencia al ala de gallina).

El mundo parece estar totalmente desquiciado.

¿Qué problema hay en mostrarnos que hemos perdido cada uno nuestro propio unicornio azul ?.

Análisis grafológico de Antonio Vivaldi.

El análisis grafológico de Antonio Vivaldi se comprenderá mejor tras una breve biografía.


el análisis grafológico de Antonio Vivaldi es sensual

Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote (católico) y pelirrojo.

Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas.

Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.

Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 «Il cimento dell’armonia e dell’inventione», tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del concierto soli, establecido por el mismo Vivaldi.

Hasta entonces, el concierto soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía.

Así, Las cuatro estaciones representan el concerto soli perfecto, a tal grado que influye notablemente la música de Johann Sebastian Bach.


el análisis grafológico de Antonio Vivaldi se camufla


ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE ANTONIO VIVALDI

De las dos muestras de escritura que aparecen en el post, a mí personalmente me gusta infinitamente más la que aparece en la partitura.

Nuestro personaje estaba plenamente implicado dentro de su trabajo y que por lo tanto se mostraba tal cual era sin tapujos.

En la otra imagen, parece ir realizando letra a letra como si estuviese en parvulitos.

Pero la firma, por más caligráfica que la quisiera hacer, también posee sus propias fallas.

Fijense en la omisión de la última “i”.

El puntito figura reflejado pero no su cuerpo central.

Generalmente este tipo de olvidos suelen hacerse justamente al revés, por lo que he sacado un par de deducciones.

O bien es la forma de diferenciarse del resto de sus contemporáneos o bien cometió una auténtica errata de dificil apaño justo al final del escrito.

Recuerden que por aquel entonces se usaban las plumas “no estilográficas”.

En “Antonio” vemos la inclinación hacia la derecha como indicativo de la seguridad en sí que se profesaba.

“Vivaldi” es más vertical con la “V” mirando a la izquierda como queriendo fundirse en un abrazo con el nombre.

Pero en el diario vivir, la espontaneidad, el sentido de protección ajeno y el querer adelantarse a su propio tiempo le superaban.

Esa “V” nada tiene que ver con la anterior, ni las deformaciones gráficas, ni las minúsculas de pronto disminuidas.

Su capacidad de observación era tal que en ocasiones podía abstraerse del entorno para centrarse en sus visualizaciones internas.



EL ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE ANTONIO VIVALDI DE BROMA

Análisis grafológico de Iggy Pop.

 El análisis grafológico de Iggy Pop será mejor comprendido tras una breve biografía.


James Newell Osterberg, Jr., más conocido por su nombre artístico, Iggy Pop.

(nacido en Muskegon, Míchigan el 21 de abril de 1947).

Es un actor y cantante de rock estadounidense.

Es considerado uno de los mayores músicos innovadores en la creación de nuevos géneros gestados en el rock tales como el , el postt-punk, la new wave, el heavy meta

Fue el cantante y líder de The Stooges, una banda pionera de fines de los 60 y principio de los 70 muy influyente en desarrollo del punk y el heavy metal.

The stooges se hizo famosa por sus actuaciones en vivo, en donde Iggy saltaba del escenario, se tiraba carne cruda y manteca de cacahuete sobre el pecho y se cortaba con botellas rotas.

Tuvo distinto grado de éxito en sus 25 años de carrera como solista


el análisis grafológico de Iggy Pop es rebelde


ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE IGGY POP

Como ustedes mismos podrán comprobar, James ha preferido firmar con su nombre artístico.

Podemos entender con ello que el mundo musical constituye la base de su cotidiano vivir y tratará de perpetuarlo en el tiempo.

El texto se nos muestra tan impactante como sus propias apariciones sobre el escenario.

Es como si al final de cada frase tuviese que añadir algún tipo de rasgo principalmente vertical, como si de signos de admiración se tratasen aún sin serlo.

No estaría de más recordar que en el año 88, junto al cantante David Bowie, se desintoxicaron del consumo reiterado de cocaína.

Es por esto que la presión fuerte, los sobrealzados y las lineas con tendencia descendente, le presentan ante el público con determinados desórdenes del carácter.

No pasan de largo los anzuelos inferiores de su firma (signo de agresividad desbocada).

Tampoco las torsiones en ambas “P-p” que en el fondo no le hacen sentirse satisfecho de sí mismo como individuo.

De hecho, en la más pequeña se apecia una formación extraña.

La letra en sí no debería aparecer con ningún tipo de bucle, no corresponde al modelo caligráfico.

Las desviaciones también afectan a la manera de entender la sexualidad cargada de componentes llenos de sadismo.

Análisis grafológico de Barbra Streisand.

 

 El análisis grafológico de Barbra Streisand será mejor comprendido tras una breve biografía.


Barbra Streisand

(Brooklyn, Estados Unidos, 24 de abril de 1942).

Es una actriz, cantante, compositora, productora y directora de cine estadounidense .

Apreciada sobre todo por su poderosa voz, es la cantante solista femenina que más discos ha vendido en la historia de Estados Unidos y ampliamente reconocida a nivel mundial.

Ganadora de dos Premios Óscar, cinco Emmy, ocho Grammy, cuatro Golden Globe y un Tony.

Es asimismo una firme defensora de la causa de Israel.

También fue compañera y amiga del que después sería campeón mundial de ajedrez Bobby Fischer.

En septiembre de 2000, Streisand anunció que se retiraba de las actuaciones en vivo dando cuatro últimos conciertos, dos en Los Angeles y dos en Nueva York.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE BARBRA STREISAND.

Fuertemente motivada por sus orígenes familiares, hay que recordar su ascendencia judía.

Posee la valentía y el arranque suficiente para creer y luchar por sus propios sueños.

(Letra espontanea que une nombre-apellido).

Pero no es demasiado amiga de la improvisación,

(Parte inferior de la escritura con bucles amplios y regresivos).

Procurando buscar un suelo seguro desde el cual otear cómodamente el panorama futuro.

De hecho puede llegar a agobiarse si se le saca de esta atalaya de forma precipitada.

(Cuerpo central rebajado).

La ausencia de rúbrica, como ya hemos comentado otras veces, le hace mostrarse tal cual es en la intimidad.

No termina de importarle demasiado el que sus ideas personales no encajen al 100% con el resto del personal.

En eso puede ser muy independiente.

Omite letras tanto en el nombre como en el apellido.

Posiblemente trataba de salir del paso ante la avalancha de admiradores que solicitasen su firma y de ahí la deformación gráfica.

Sin embargo ambas mayúsculas son claramente traducibles y las que en realidad marcan las pautas a seguir para este estudio.

Análisis grafológico de Ariel Rot.

El análisis grafológico de Ariel Rot se comprenderá mejor tras una breve biografía.


Ariel Rotenberg Gutkin

(n. Buenos Aires, 19 de abril de 1960) es un guitarrista, cantante, compositor y productor musical argentino de rock y blues,

Formó parte del grupo Tequila, pionero del rock en ese país, y más tarde de Los Rodriguez.

Desde la separación de este grupo, emprendió una carrera solista.

Y entabla una estrecha amistad con Sergio Makaroff que fue compositor en esta época de temas como «El Ahorcado», «Todo se mueve», «Quiero besarte», «mister Jones» y el «Rock del Ascensor» y que es uno de los letristas fijos en sus discos en solitario.


el análisis grafológico de Ariel Rot vibra.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE ARIEL ROT.

Este célebre guitarrista, pone mucho énfasis en resaltar el valor de sus fans.

Pone en primer lugar el nombre de la persona agraciada en mayúsculas lo mismo que su despedida.

Esta claro que no tiene ninguna intención de perder ni a uno sólo de sus seguidores a los que intenta cuidar.

Pero en “Muchas gracias” a Ariel se le ve el plumero.

Aquí las mayúsculas se mezclan junto con las minúsculas y en Grafología este no es un dato adecuado para calificar las virtudes humanas más loables.

Si se tratase de un rasgo suelto y perdido a lo largo del texto, podríamos dejarlo estar.

Pero lo cierto es que la firma reafirma con su deformidad gráfica sus altibajos emocionales no exentos de creatividad.

La presión está bien apoyada sobre el papel.

Pero sus “r” mal realizadas dejan entrever que podría hacer muchos más temas de los que cuenta en su repertorio o de mejor calidad.

Le gusta vibrar con la existencia misma aunque si se viera en serios apuros económicos.

Haría lo posible e imposible por remediarlo en el plazo más breve posible.

(“t” de Rot con un clarísimo arpón inferior).

Análisis grafológico de Mina.

El análisis grafológico de Mina será mejor entendido tras una breve biografía.


Mina Anna Mazzini

más conocida por su nombre artístico Mina, es conocida como la más grande cantante italiana, una de las más grandes de Europa y la única similar en potencia y prestigio a las grandes cantantes de jazz estadounidenses. Nació en Busto Arsizio (en la región italiana de Lombardía), el 25 de Marzo de 1940, aunque creció en Cremona, ciudad que le ha válido el sobrenombre popular de «Tigresa de Cremona».

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE MINA.


EL ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE MINA ES SUGERENTE

De aspecto venusino y con lánguida mirada, esta pionera artista decidió no pasar por los escenarios sin dejar su particular huella.

En este post poseemos dos muestras de escritura que sin duda alguna deben ser de fechas diferentes.

Observando con atención en la fotografía de blanco y negro, la firma es bastante más alta que ancha que en la otra imagen.

Considero que al verse crecer profesionalmente y con gran acierto, se creció a sí misma también.

(No hay excesiva cantidad de cambios en ambos textos).

El trato con la gente es indispensable para ella.

( “M” y “n” con frondísimas guirnaldas).

El gusto por las reuniones sociales le ayudan a marcar la diferencia personal con respecto al resto de las personas con las que se mueve.

A pesar de presentarse ante los demás como la perfecta anfitriona, existe algo de desleal en ella que no acaba por hacernos llegar a creer que es una dulce palomita.

(Filo de las guirnaldas cual tridentes).

Con puntos de las “i” distanciados del cuerpo central, le encanta pensar en grande.

Coqueta y apasionada en el amor.

(diferentes pies de las “g” pero ambas unidas a la siguiente letra).

Puede llegar a ser posesiva y defender a la pareja con uñas y dientes.

(Óvalos regresivos especialmente en la “b” de “bacio”).

Análisis grafológico de Cher.

El análisis grafológico de Cher será mejor comprendido tras una breve biografía.




Cherilyn Sarkisian

(El Centro, California, Estados Unidos, 20 de mayo de 1946).

Conocida simplemente como Cher, es una cantante, actriz, compositora y celebridad de televisión estadounidense.

Su extensa carrera como cantante, sumada con su extravagante artística, la han convertido en una delas artistas más influyentes de la cultura pop en el mundo.

Durante los ochenta, incursionó en Broadway y se convirtió en una de las actrices más aclamadas de la década, protagonizando películas taquilleras como Silkwood,Las Brujas de Eastwick y Hechizo de luna, esta última por la cual ganó el Óscar a la mejor actriz.

Se ha mantenido vigente por cerca de cincuenta años.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE CHER

Tal y como podrán comprobar, en la imagen que estamos embarcados nos encontramos con dos tipos de escritos.

 Con tal de no liarnos y para seguir con la linea de serles fieles a las firmas de nuestros protagonistas, nos fijaremos únicamente en el bloque de la derecha.

Esta mujer goza de una inteligencia muy despierta que le permite moverse entre sus congéneres como pez en el agua.

La “L” inicial está demasiado abombada en la zona superior lo que le hace poseedora de una riqueza de ideas difícil de alcanzar por quienes compitan con ella.

Pero llevar a cabo sus propósitos requiere de unas agallas que obviamente hay que demostrar.

Nada que ver el texto de pies redondeados que nos vende de cara al exterior a la representación de su nombre artístico con claros picos y ángulos.

Cher es capaz de pasar por encima del cadáver de cualquiera con tal de verse coronada de triunfo.

Ya hemos dicho anteriormente que mezclar en una misma palabra mayúsculas en ellugar que le corresponderían a las minúsculas es una de las características dequienes consideran que “lo mío es mío y lo tuyo…también”.

Esto unido a la “H”(que no sabemos por cierto si se hizo o no en mayúsculas) como un vivo látigo,no le proporcionan precisamente un talante dulzón.

La“r” sin embargo si la formó con minúscula.

Si la comparamos con la de “are”,también notamos diferencias apreciables.

Es por eso que la “Cher” que idealizamos es sólo un ídolo que mueve determinados hilos.

La increible “C” dela firma, ya se encarga por sí sola de indicarnos el porque lleva tantísimas décadas en el candelero tejiendo su urdimbre personal.

Análisis grafológico de Claude Debussy.

El análisis grafológico de Claude Debussy se comprenderá mejor tras una breve biografía.


Claude-Achille Debussy.

(Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 – París, 25 de marzo de 1918).

Fue un compositor francés y una figura central en la música europea de finales del siglo xix y comienzos del siglo xx.

Junto a Maurice Ravel, una de las figuras más prominentes de la música impresionista, aunque al propio compositor no le gustaba este término.

 Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1903.

Debussy utilizaba ciertas escalas tonales no usuales para la música occidental.

Influenciado por la música orirental que se había escuchado en la Exposición Internacional de 1889 en París.

EL ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE CLAUDE DEBUSSY ES SUCIO

 ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE CLAUDE DEBUSSY.

Nombre y apellido se funden como en un todo dándose un respiro tan solo al llegar a la «b» quizás con el ánimo de entintar la pluma y personalizar de esta manera la firma.

De letra pequeña y achatada por los polos, parece que se mantenía timidamente introducido dentro de su propio mundo.

Tenía en cuenta que el resultado de su hacer sería expuesto al público y a las críticas pertinentes.

El pie de la «y» monolineal y arponado, indica lo poco amigo que era de ocuparse de los asuntos materialistas del diario vivir.

Frente a unas crestas cortas pero redondeadas, era entre musas y bambalinas en donde prefería gastar su tiempo.

Tendencia a la abstracción.

Finaliza con un punto dando por sentada la identidad que caracteriza su obra.

Viendo lo rebajada que está la escritura y la torsión de la base de la «C» y de la «l» que la acompaña, no le fué sencillo granjearse tan merecida fama.

Análisis grafológico de Yoko Ono.

El análisis grafológico de Yoko Ono se comprenderá mejor tras una breve biografía.


(Tokio, Japón, 18 de febrero de 1933).

Es una artista japonesa, conocida por ser la segunda esposa de John Lennon, quien le dedicó parte de su trabajo.

Ambos secasaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969.

Yoko Ono pertenece ala aristocracia japonesa y formó parte del movimiento vanguardista de la década de los 60.

Era integrante del grupo Fluxus.

Yoko Ono llegó al punto de organizar conciertos en que el público tenía que imaginarpor sí mismo la música.

Gran parte de la obra de Yoko (artes plásticas y música) trata de temas como libertad de pensamiento, paz, lucha contra el racismo.


el análisis grafológico de Yoko Ono es mínimo

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE YOKO ONO

A la sombra de la firma de John Lennon, Yoko Ono fué de una gran influencia para el famoso integrante de los Beatles.

Los rasgos de la letra son infinitamente más centrados y recatados que los de su esposo.

Pero hoy es precisamente de ella de la que nos toca hablar por lo que en un nuevo post me encargaré de analizar esta otra escritura en profundidad.

Las mayúsculas casi del mismo tamaño que las minúsculas, no hacen de ella una aristócrata pedante y jactanciosa, sino todo lo contrario.

Ha aprendido a fluir discretamente en cualquier tipo de ambiente.

La apertura de la «O» a la derecha, bastante pronunciada, le impulsa a estar muy atenta a cualquier novedad cultural que se salga de lo convencional.

(Trazos espontáneos y decididos hacia adelante).

Los graciosos bucles regresivos en la «k» y en la «O», hacen un amistoso guiño a sus orígenes ancestrales.

A ellos les debe mucho de lo que hoy por hoy ha conseguido llegar a ser.

Análisis grafológico de Massimo Rainieri.

El análisis grafológico de Massimo Rainieri será mejor comprendido tras una breve biografía.




Giovanni Calone.

Más conocido como Massimo Ranieri,es un cantante y actor italiano, nacido el 3 de mayo de 1951 en Nápoles.

Miembro de una familia numerosa muy pobre, llevó a cabo varias profesiones, hasta que decidió emigrar a los Estados Unidos, donde comenzó una lenta carrera musical bajo el nombre artístico de Gianni Rock.

Tras haber sido descubierto por un productor italiano, regresa a su país de origen.

En 1971 es seleccionado por la televisión de su país para participar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1971.

En 1988 se hizo con la victoria en el Festival de la Canción de San Remo con el tema«Perdere L»Amore» («Perder el Amor»).

En el 16 de octubre de 2002, Massimo Ranieri fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

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ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE MASSIMO RANIERI.

Massimo, que no Máximo, aprovecha esta similitud lingüística de su propio nombre para darle énfasis a las dos primeras letras.

En lugar de escribirlo en su totalidad, ha preferido simplificarlo pero eso sí, con grandes mayúsculas que ensalzan su auto importancia.

La «R» del apellido hace de balanza para templar armonicamente el conjunto de la firma.

Separa a ambas generaciones de forma amistosa pero siempre sobrealzando la escritura.

Si nos fijamos, esto no sucede con el texto que aparece de menor altura.

De talante amistoso (predominio de guirnaldas) no deja de exhibir de tanto en cuanto ramalazos de mal humor.

(Rasgo en arpón al final de Rainieri mas en el inicio de la «R» y látigos sueltos por aquí y por allá).

Prefiere dejarse aconsejar por terceras personas relacionadas con el entorno familiar (óvalos abiertos en la izquierda), gustándole reunirse de quienes sepan valorar un buen momento.

Análisis grafológico de Gloria Cruz.

 El análisis grafológico de Celia Cruz será mejor comprendido tras una breve biografía.


Úrsula Hilaria Celia de la Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso,

Conocida por su nombre artístico como Celia Cruz (La Habana, Cuba, 21 de octubre de 1925 – Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos, 16 de julio de 2003).

Fue una exitosa cantante cubana de son montuno, guaracha y salsa. Celia Cruz desarrolló su carrera en Cuba, parte en México y Estados Unidos.

El 15 de julio de 1960, ya iniciada la Revolución cubana dirigida por Fidel Castro, surge un contrato para la Sonora Matancera en México.

Celia no imaginaba que jamás volvería a pisar suelo cubano.

La tarde del 16 de julio de 2003, falleció en su casa de Fort Lee (Nueva Jersey) a la edad de 78 años.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE CELIA CRUZ

A pesar de la infinidad de sonrisas que la reina de la salsa nos prodigó, fué una personalidad con fuerte carácter.

Sabía decir las cosas al pan-pan y al vino-vino, por muchas florituras con las que las adornase.

Y llevaba a su Cuba natal realmente en el corazón, no fingía.

Las dos mayúsculas de la firma coinciden casi por sistema en realizar ampulosos bucles regresivos.

No sólo tienen por función defenderle a ella de ataques externos, sino también a sus ancestros.

La separación física con ellos está aquí claramente representada.

 A prudente distancia, aparece la dedicatoria que no acaba de encontrar una linea horizontal en la que apoyarse.

El ir y venir alrededor del mundo con múltiples giras, la descolocaba un tanto, mas no lo suficiente como para seguir erguida con su propio destino.

Para con los más cercanos, debió ser muy ingeniosa y divertida.

Si su entorno era feliz, ella también. (Minúsculas de «Celia» claras y distendidas).

Análisis grafológico de Jimmi Pace.

El análisis grafológico de Jimmi Page será mucho mejor comprendido tras leer una breve biografía del mismo.



James Patrick Page.

(Heston, Middlesex, Inglaterra, 9 de enero de 1944) es un músico multiinstrumentista y guitarrista de rock clásico británico conocido por haber sido el miembro líder y fundador del grupo de rock Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, y está considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles musicos y guitarristas de todos los tiempos.

Page ha sido, a lo largo de su carrera musical, músico de sesión y guitarrista de The Yardbirds, Led Zeppelin y The Firm.

En 2005, fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Británico por su labor de caridad en ayuda de las personas más desfavorecidas de Brasil.

Jimmy Page en el último listado de los 100 mejores guitarristas, por la revista Rolling Stone, está posicionado en el 1.er lugar.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE JIMMI PAGE.

Orientando su música hacia el futuro heavy metal que hoy por hoy conocemos.

Hace vibrar el conjunto de la firma de la misma forma que a aquella guitarra eléctrica que lo acompañó.

Como es bien sabido, durante siete años fue un adicto a la heroína.

Aunque superó este trance, la muestra de escritura que analizamos de él, pertenece precisamente a esta época.

Tanto el nombre como el apellido parecen caer en picado recordándonos al mismísimo Adolf Hitler al final de su vida.

Y es que coquetear con lo oculto, con lo prohibido, le llama poderosamente la atención.

(Letras mal realizadas).

Si sus deseos consistían en terminar proyectos varios, necesitaba de un estímulo externo que en lugar de ayudarle a elevar su alma.

Tendía precisamente a conducirse al polo opuesto.

Análisis grafológico de Chayanne.

El análisis grafológico de Chayanne será mucho mejor comprendido tras la lectura de una breve biografía de su vida.


Elmer Figueroa Arce

nació en Río Piedras, Puerto Rico el 28 de junio de 1968,

Conocido por su nombre artístico de Chayanne, es un cantante, bailarín y actor portorriqueño.

Comenzó a utilizar el nombre artístico «Chayanne» cuando tenía tan solo 9 años de edad.

Dicho nombre proviene de una serie de televisión llamada Cheyenne, que su madre solía ver.

Ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo.

Chayanne está casado con la abogada venezolana Maria Luisa Maronesse, Miss Portuguesa 1988.

Tiene dos hijos, Lorenzo Valentino e Isadora Sofía.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE CHAYANNE.


EL ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE CHAYANNE ES INTENSO

La naturaleza introvertida del artista que  le está completamente agradecido a los apoyos que recibió durante la primera etapa.

Sobre todo por parte de su familia.

(Inclinación de la firma a la izquierda y «C» grande protegiendo la zona superior).

En la intimidad sin embargo puede mostrarse abierto y locuaz, cosa que en sociedad mide con cuidado.

Para su público quiere aparecer como un triunfador en su género.

No hemos de olvidar que es una figura muy conocida de la canción.

(«m» del texto en arcadas y dentro de la firma aparece en guirnaldas).

Ha de poner continuamente en juego la práctica de su propia voluntad pues puede precipitarse.

El hecho de moverse continuamente en el escenario, se lo facilita mucho.

(Barra de la «t» a la izquierda mas firma de ritmo veloz).

De sensualidad amable y romántica, necesita de grandes muestras de cariño para sentirse seguro en su relación.

(Trayectoria del pie de la «y» inseguro pero siempre en marcha).

Análisis grafológico de Ricky Martin.

El análisis grafológico de Ricky Martin será mejor comprendido tras una breve biografía.


Enrique Martín Morales

(n.San Juan, Puerto Rico, 24 de

diciembre de 1971) conocido como Ricky

Martin.

 es

Un cantante, compositor, actor y escritor pue

rtorriqueño.

Inició su carrera musical a mediados de la

década de 80’s, como vocalista de un grupo

infantil llamado Menudo.

A partir de 1991 se estableció como solista.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE RICKY MARTIN.

El misterio en sí no consiste en observar una “R” de Ricky o un apellido, sino la forma en la que comienza el trazado y la evolución del mismo.

Suelo utilizar un mondadientes para intentar seguir fielmente el recorrido que el autor hace y de esta manera introducirme mejor en su forma de pensar.

No es este autógrafo de los más complicados que he tratado pero en este caso es un excelente ejemplo para que ustedes se pongan a prueba.

Como en tantas otras ocasiones, lo primero que notamos es la evidente diferencia de tamaño entre la letra inicial y el resto del cuerpo central.

(Indicativo de darse auto importancia).

De crestas elevadas, intenta camuflar inteligentemente la forma que él mismo ha elegido para plasmarla en el papel.

Si observan con atención, el final de la “R” sirve como prolongación de la “M” que difícilmente nos deja saber si el primer monte es menor que el segundo.

En su consecución, emplea un claro rasgo regresivo que pareciera una “l” y sobre la cual vuelve a reincidir para formar nuevamente la mayúscula del apellido.

(Deseo de proteger imperiosamente la intimidad de sujetos mal intencionados).

 

Con el segundo bloque vuelve a repetirse.

Tendrán que ajustar el zoom del ordenador o coger una lupa para saber si la barra de la “t” se hizo en dos veces o toda del tirón.

Aparentemente la realiza al final de una “n” filiforme a modo de lazada.

(Es una forma de proyectar sus ideas al futuro disimuladamente pero con gancho).

 

La rúbrica es semejante a un “2” que en este caso lo único que hace es reafirmar su autenticidad como diciéndonos “Aquí estoy yo”.

La lazada anterior no hace sino apoyar esta misma hipótesis.

Análisis grafológico de Lady Gaga.

El análisis grafológico de Lady Gaga se comprenderá mejor tras una breve biografía.


Stefani Joanne Angelina Germanotta nació el 28 de marzo de 1986 en Manhattan, en la ciudad de Nueva York.

 Es zurda; comenzó a tocar el piano a los cuatro años de edad, y a los trece compuso su primera balada.

Al año siguiente, empezó a presentarse en noches de micrófono abierto.

Gaga asistió desde que tenía once años en una escuela católica privada de mujeres ubicada en dicha zona.



A los 16 años comenzó a cantar y actuar frente a un público en directo y realizó audiciones carentes de éxito para obtener papeles en espectáculos de Nueva York.

Cuando finalizó su estadía en el Convent of the Sacred Heart, su madre le sugirió que aplicara en la Universidad de Nueva York para estudiar teatro e interpretación.

Sin embargo, hacia el segundo semestre de su segundo año allí, dejó la universidad para dedicarse a su carrera musical.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE LADY GAGA

Haciendo buena gala de su zurdera, esta cantante hace de la excentricidad su punto fuerte de apoyo.

Su corazón abierto por la parte superior es el indicativo de que todas las ideas circundantes pueden serle válidas y no descarta ninguna.

No termina de quedarme claro si mezcla o no las minúsculas entre el conjunto de mayúsculas de la firma.

En la primera “a” de “Gaga” pareciera que así es, lo cual no tendría nada de extraño pues las costumbres éticas convencionales no parecen serle de su agrado y de cuando en cuando le apetece salirse de ellas.

Pisa tan fuerte como le permiten, (Presión acusada) y confía plenamente en el personaje que ha creado a juzgar por el tamaño de la “G” grande en exceso.

Pero en los asuntos del corazón es mucho más que cauta.

La trayectoria de los pies tanto en la letra “y” como en la “g”, es inexistente a pesar que en la última hace una serpentina curiosa.

Le gusta jugar con las etiquetas varias que le atribuyen pues en el fondo son pura ficción y analiza las reacciones de aquellos que lo hacen primeramente con su propia imagen.

Análisis grafológico de Chenoa.

El análisis grafológico de Chenoa será mejor comprendido tras una breve biografía.


 

María Laura Corradini Falomir 

(n. Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 25 de junio de 1975), conocida artísticamente como Chenoa, es una cantante solista hispano-argentina.

Se dio a conocer en el año 2001 al formar parte de la primera edición del programa de telerrealidad musical Operación Triunfo.

Según Promusicae en España, ha conseguido hasta el 2009 diez Discos de Platino y uno de Oro por sus 880 000 copias certificadas (repartidos en: Ocho Platinos de 770 000 álbumes, dos Platinos de 100 000 canciones y un Oro de 10 000 DVD)

Además de su carrera como solista, Chenoa ha participado en dúos con otros artistas como David Bisbal. 

Chenoa además colabora con numerosas organizaciones benéficas y ha firmado contratos publicitarios con diversas marcas.

Chenoa reconoció en 2013 haber padecido cáncer de útero, dos años antes de entrar en Operación Triunfo.

Actualmente participa en un proyecto como diseñadora de camisetas, sudaderas y complementos.

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE CHENOA.

A pesar de su encantadora sonrisa, que desde sus inicios en TV nos cautivó a todos, no debemos confundir su personalidad.

Si observamos con redoblada atención, existen pequeños arponcitos a modo de cebo que surgen medio disimulados al final de las letras “U” y “N” de “Rubén”.

También me llamó la atención la estructura de la “E” que me recuerda esa etapa adolescente dulzona.

Este rasgo de coquetería unido a sus diversos arpones (no dejar pasar de largo el de la “h” de la firma) le pone bastante a la defensiva.

Por una parte, se sabe un personaje público que siempre ha de estar en primera plana, pero por otra resguarda sus emociones para que la gente no traspase determinadas barreras.

(Dibujo de un corazón gráficamente inestable).

Pero Chenoa firma con minúsculas.

Es un indicativo de humildad ante su fan al que intenta resaltar con mayor ímpetu.

Con velocidad apresurada, olvida por un momento concluir las dos vocales de forma adecuada.

Es muy probable que se sienta más a su aire firmando con su propio nombre de pila que con el artístico ya que espontaneidad natural no le falta ni tampoco desparpajo.

Análisis grafológico de Melendi.

 El análisis grafológico de Melendi será mejor comprendido tras una breve biografía.


Ramón Melendi Espina

 (Oviedo, 21 de enero de 1979), conocido artísticamente como Melendi, es uncantautor español. Su especialidad en la música es la rumba con influencias de pop.

En su juventud estudió en el IES Alfonso II y conoció al piloto de Fórmula 1 Fernando Alonso, a quien dedicó una canción que llevaba por título El Nano.

Su carrera musical comienza en el 2000 con un grupo llamado el Bosque de Sherwood, del que se no se tiene información alguna.

En 2007 también recibió el Premio a la Mejor Gira por los Premios de la Música entregado en Córdoba.

 

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE MELENDI.

La excesiva separación entre líneas y palabras hace del cantautor un personaje altamente independiente.

Aunque respeta los parámetros típicos de la caligrafía, la personaliza hasta el punto de mezclarla con partes filiformes.

Indica que en ocasiones puede mostrarse imprevisible.

Tanto la primera mayúscula del texto como la “M” existente dentro de la rúbrica, son de tamaño excesivo con respecto al resto de minúsculas que las acompañan.

Evidentemente cuida su ego en demasía.

Su nombre y apellidos se limitan únicamente y como antes explicábamos a esa “M” angulosa centrada dentro de un redondel tan sólo abierto por la izquierda.

Es profundamente desconfiado incluso por su gente más cercana.

Nervioso e impaciente no puede esperar demasiado tiempo sin tener algo que hacer para llenarlo.

Si esto no sucediese, puede perderse entre sueños fantasiosos en los que acercarse oníricamente a sus ambiciones más preciadas.

Análisis grafológico de George Harrison.

 El análisis grafológico de George Harrison será mejor entendido tras una breve biografía.


George Harrison

Nació el 25 de febrero de 1943 en el 12 de Arnold Grove, LiverpoolInglaterra, en el seno de una familia católica y de ascendencia irlandesa por parte de su madre, Louise.

 Fue el único Beatle cuya infancia no fue empañada por la muerte o el divorcio de sus padres.

A los doce años, poco antes de dar inicio el curso, fue ingresado en el hospital debido a una nefritis.

Durante su convalecencia compró su primera guitarra.

Tras abandonar la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo a su afición a la música con un trabajo de aprendiz de electricista.

El entrenamiento ayudó a hacer de Harrison el miembro más eficaz del grupo a la hora de experimentar nuevos sonidos y de arreglar equipos.

Durante la Beatlemanía, Harrison fue caracterizado como el «Beatle tranquilo» o el «Beatle Silencioso», debido a su carácter introspectivo y su tendencia a un segundo plano en las conferencias de prensa.

Tras la disolución de The Beatles en 1970, y tras años opacado por las sombras de Lennon y McCartney, publicó gran parte del material que había acumulado durante los últimos años.

El cáncer que sufría Harrison reapareció en 2001, siendo diagnosticado como metástasis.


el análisis grafológico de George Harrison es ampuloso

ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE GEORGE HARRISON

Los caracteres de la palabra “Música” son las que mejor definen lo que constituyó la auténtica pasión de su vida.

Es muy diferente la forma en la que tiene de escribir esta palabra  a todo el resto del texto y firma.

(letras sobrealzadas, punto de la “i” alto, preciso y con los montes de la “M” igualados)

Se dice que era un Beatle de segunda fila y él lo sabía perfectamente.

El cuerpo central tanto del nombre como del apellido, sufría ese aluvión de comentarios malintencionados aplastando sus mejores propósitos.

Defendió su postura en caso preciso y con la intención de domar las lenguas ajenas.

(“f” impulsada cual látigo en un solo trazo).

Muy afín a las tendencias hippies de la época, da una excesiva importancia al amor sensual libre y sin prejuicios.

(“letras G” mucho más grande de las normas gráficas y deformación en la “o” de “love”).

Análisis grafológico de Britney Spears.

El análisis grafológico de Britney Spears será mejor comprendido tras una breve biografía.


 

Britney Jean Spears,

  (McComb, Estados Unidos, 2 de diciembre de 1981), es cantante, bailarina, actriz, compositora, modelo, diseñadora y empresaria estadounidense.

Comenzó a actuar desde niña, a través de papeles en producciones teatrales y programas de televisión.

 Los especialistas la acreditaron como la principal fuerza impulsora detrás del renacimiento que experimentó el pop adolescente durante la década de 1990.

La catalogaron como la mejor artista adolescente de todos los tiempos antes de que cumpliera 20 años, por lo que la honorificaron como «Princesa del Pop».

Spears sufrió una serie de problemas personales y su carrera entró en receso.

Su éxito en la industria de la música, le ha llevado a incursionar en la industria de los perfumes.

ANÁLISIS GRAFLÓGICO DE BRITNEY SPEARS

Es una mujer altamente temperamental a la que no le disgusta en absoluto mostrarse como un icono sexual.

(Corazón flotante en la zona superior del papel y digamos que una especie de pene masculino en la zona inferior).

Pero este atrevimiento tan osado por parte de Britney no significa que no tenga sus propios temores personales.

El rasgo final tras la “y” es claramente defensivo y puesto que lo eleva más allá de la “B”, significa que se toma la molestia de guardarse las espaldas.

 

Y es que el marketing manda y hay que venderse como sea.

Podría mejorar con creces la calidad de su trabajo pues en ocasiones le flojea la voluntad.

(Barra de la “t” combada y floja).

Si a lo último le añadimos la “r” redondeada y realizada como sin ganas, es que la energía vital no le responde todo lo que en realidad le podría dar de sí.

Más ella es una chica simpática, le gusta mostrarse extrovertidamente a los demás y se siente joven y hermosa.

(“n” en guirnalda).

Vive el día en toda su plenitud pues de alguna manera decidió aparcar parte de su pasado de la mejor manera posible.

(Barra vertical de la “B” semejante a un bastón orientado hacia la izquierda).