Análisis grafológico de Antonio Vivaldi.

De las dos muestras de escritura que aparecen en el post, a mí personalmente me gusta infinitamente más la que aparece en la partitura.

Nuestro personaje estaba plenamente implicado dentro de su trabajo y que por lo tanto se mostraba tal cual era sin tapujos.

En la otra imagen, parece ir realizando letra a letra como si estuviese en parvulitos.

Pero la firma, por más caligráfica que la quisiera hacer, también posee sus propias fallas.

Fijense en la omisión de la última “i”.

El puntito figura reflejado pero no su cuerpo central.

Generalmente este tipo de olvidos suelen hacerse justamente al revés, por lo que he sacado un par de deducciones.

O bien es la forma de diferenciarse del resto de sus contemporáneos o bien cometió una auténtica errata de dificil apaño justo al final del escrito.

Recuerden que por aquel entonces se usaban las plumas “no estilográficas”.

En “Antonio” vemos la inclinación hacia la derecha como indicativo de la seguridad en sí que se profesaba.

“Vivaldi” es más vertical con la “V” mirando a la izquierda como queriendo fundirse en un abrazo con el nombre.

Pero en el diario vivir, la espontaneidad, el sentido de protección ajeno y el querer adelantarse a su propio tiempo le superaban.

Esa “V” nada tiene que ver con la anterior, ni las deformaciones gráficas, ni las minúsculas de pronto disminuidas.

Su capacidad de observación era tal que en ocasiones podía abstraerse del entorno para centrarse en sus visualizaciones internas.