Análisis grafológico de Walt Disney.

El análisis grafológico de Walt Disney será mejor entendido tras una breve biografía.


(Chicago 1901-1966).

Abandona la escuela a los 16 años y en 1923 empieza a producir dibujos animados en Hollywood. Del 1926 a 1928 dibuja a Oswaldo el conejo para Universal Pictures y Willie el Vapor. Con el ratón Mickey empieza la era sonora del cine de dibujos animados. Hace una serie de sinfonías cortas introduciendo el color en Árboles y flores (1932). Crea al pato Donald pasando en 1937 al largometraje Blancanieves y los siete enanitos al que le siguen Pinocho (1940) Fantasía (1941) y Bambi (1942).

En las décadas del 50 y 60, Walt Disney se convierte en la mayor productora cinematográfica.

La une además a literatura infantil y comics.

A lo largo de su carrera ha recibido 26 Oscars.


ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE WALT DISNEY

EL ANÁLISIS GRAFOLÓGICO DE WALT DISNEY ES PECULIAR

    Muy enfocado en la etapa familiar, se le van los rasgos de la firma hacia la izquierda del papel.

Es un exponente claro de querer llevar ese sentimiento de calor a la sociedad en general.

Súper ingenuo y muy cariñoso, en la redondez de su letra vemos su obsesión por ser todo corazón a todos los niveles.

Sociable y acostumbrado a las reuniones de prensa, son los niños el blanco de sus mejores intenciones.

Siendo él mismo un chiquitín empedernido, está seguro de poder ser un eslabón para que el mundo se convierta en algo mejor.

Puntilloso y detallista en el trabajo  retrasa sus proyectos hasta no quedar plenamente satisfecho de ellos.

Estupendo mecenas pues su generosidad acusada intuye   cuando alguien puede comprender el entramado curioso de sus propias capacidades intelectuales.

Le gusta tener colaboradores  capaces de entenderle pues él mismo sabe que a veces su mente divaga demasiado.

Sus deseos mas secretos están  relacionados con la zona superior.

Intentó abrazar a un Dios al que desea fervientemente hacer llegar a cualquier tipo de públicos, en cualquier lugar del planeta.

La naturaleza de la imagen y la propuesta de un alfabeto visual.

El objeto científico de la Teoría de la imagen es precisamente el estudiar su naturaleza.

Podemos definir-la como el componente esencial que constituye lo específico de toda forma.

Existe una inmensa variedad de imágenes; no sólo están las que operan en el arte o la publicidad.

Otras, como las de la memoria o las de la imaginación, que están vinculadas con el pensamiento humano.

El alfabeto visual es el instrumento que asegura por ejemplo la creación de una página web.

Ha de ser efectiva: tanto para expresar visualmente las ideas como para interpretar los mensajes que representan.

La alfabetización visual  despierta la creatividad interior tanto para el que emite como para el que lo recibe.

La materialidad de las imágenes.

Las imágenes mentales como la memoria, el sueño, el pensamiento, la imaginación…suponen modelos sacados de situaciones reales.

Al ser inmateriales, no poseen un soporte físico.

Las imágenes naturales son las obtenidas según percibamos nuestro entorno.

En esta ocasión si precisamos de un estímulo externo, como la luz que se refleja en los objetos.

Las imágenes creadas requieren de algún tipo de dispositivo adicional para su producción y suponen una habilidad quirográfica  que imprima un resultado al tema que se desee publicitar.

La finalidad principal es crear una mediación psíquica y cultural con la clara intención de comunicar.

No es de extrañar por lo tanto que a la publicidad le llamen el quinto poder.

 

La Grafología también utiliza sus propios parámetros para recoger los mensajes subliminares del subconsciente.

La forma de entregar un escrito a otra persona es una carta de presentación segura para que se hagan un juicio aproximado sobre usted.